Поиск по сайту

Спонсор выпуска: фонд Стратегиум Евровидение Первый выпуск журнала Red Star решил посвятить теме конкурса Евровидение. Есть разные мнения. Поэтому приглашаю принять участия в опросе, ответив на вопрос, как вы к нему относитесь? Песенный конкурс «Евровидение» — конкурс ежегодный телевизионный конкурс, в котором участвуют по одному представителю от каждой из стран-членов Европейского вещательного союза (EBU). В конкурсе участвует по одному представителю от каждой из стран-членов ЕВС, которые подали заявки на участие. Фестиваль проходит в прямом эфире. От каждой страны может участвовать один представитель (солист или музыкальный коллектив), исполняющий песню длительностью не более трёх минут. Во время выступления на сцене должно выступать не более шести артистов одновременно. После выступления всех участников наиболее популярная песня определяется путём голосования телезрителей и жюри, в котором участвуют все страны, выступавшие в финале и полуфинале. Конкурс проходит ежегодно, начиная с 1956 года, и является одним из самых популярных мероприятий в мире, с аудиторией до 600 млн зрителей, «Евровидение» также транслируется в Киргизии, Казахстане, Канаде, Египте, Индии, Ливане, Южной Африке, Южной Корее, США и некоторых других странах, несмотря на то, что они не участвуют в конкурсе и находятся за пределами Европы. «Евровидение» в значительной мере повлияло на известность участвовавших на нём артистов. Например, легендарные группы «АББА» (ABBA, Швеция — 1974), «Чингисхан» (Dschinghis Khan, Германия — 1979) и певица Селин Дион (Швейцария — 1988) стали всемирно известными после триумфальных выступлений на песенном фестивале. Группа ABBA во время выступления на Евровидении в 1974 году Правила конкурса Выступление Песенный конкурс «Евровидение» состоит из трех шоу: из двух полуфинальных раундов (обычно во вторник и четверг) и финала (обычно суббота). Каждое шоу транслируется в прямом эфире. Каждое мероприятие представляет собой современное телевизионное производство мирового класса и состоит из последовательных выступлений артистов, представляющих свою страну и выбранных путём внутреннего или национального отбора. Название шоу обычно состоит из слова «Евровидение» и четырёхзначной цифры, обозначающей год, в который оно проходит. Название используется всеми членами-вещателями. Разрешается использовать перевод на своём национальном языке. Распределение стран-участников на полуфиналы осуществляется путем жеребьёвки. Шоу проходит на английском и французском языках. Комментаторы назначаются участниками-вещателями. Максимальное количество участников в финале — 26 (кроме 2015 года, где было 27 стран-участниц). Страна-хозяйка и «большая пятёрка» (Испания, Германия, Италия, Великобритания, Франция) получают гарантированные места в финале. Голосование Каждая страна имеет национальное жюри. Все участвующие страны обязаны внедрить систему телеголосования. Время для голосования телезрителей составляет от 15 до 30 минут. Все телезрители конкурса имеют право голосовать за понравившегося исполнителя (за исключением своей страны). Каждое жюри голосует за понравившуюся песню, ранжируя с наиболее понравившейся до наименее понравившейся: 1-е место — 12 баллов, 2-е место — 10 баллов, 3-е место — 8 баллов и далее в порядке убывания до 1 балла. Телезрители голосуют посредством отправки SMS-сообщений и совершения телефонных звонков на специально объявленные номера. Впоследствии страны ранжируются в соответствии с количеством набранных голосов: 1-е место — 12 баллов, 2 -е место — 10 баллов, 3-е место — 8 баллов и далее в порядке убывания до 1 балла. Объявление результатов Баллы телезрителей и национального жюри суммируются. Результаты национального жюри объявляется глашатаем поочерёдно от каждой страны. Результаты телеголосования объявляются ведущими шоу, начиная с последнего места в турнирной таблице. Победителем объявляется исполнитель, набравший максимальное количество баллов. Требования к исполнителю Минимальный возраст участника — 16 лет. Для исполнителей, не достигших возраста шестнадцати лет, существует детский конкурс песни «Евровидение». Один и тот же артист не может участвовать от двух стран одновременно. Национальность исполнителя не имеет значения. Любой исполнитель может представлять любую страну, даже не являясь её гражданином. Требования к песне Песни на «Евровидении» должны быть новыми. Нельзя заявлять на конкурс песню, коммерческий релиз которой состоялся до 1 сентября предыдущего года. Максимально возможная продолжительность песни — 3 минуты. Песня может быть написана на любом языке. Требования к выступлению Сценическое исполнение должно быть одинаково во всех репетициях и живом шоу. На сцене могут находиться не более шести артистов (исполнителей, их бэк-вокалистов, подтанцовки) одновременно. Участникам запрещено появляться на сцене и в обществе Евродома в непристойном виде и совершать действия провокационного характера. Запрещены политические высказывания; не допускаются нецензурные или оскорбительные высказывания и коммерческие сообщения. Не разрешается нахождение на сцене во время выступления живых животных. От исполнителей требуется «живое» пение, использование фонограммы голоса, а также компьютерных эффектов обработки голоса запрещено. На Евровидение-2021 разрешили использовать записанный бэк-вокал, но он не должен перекрывать ведущего. Голосование Система голосования в конкурсе менялась несколько раз. Нынешняя система голосования существует с 2016 года. Каждая страна присуждает два набора баллов за понравившуюся песню: первый — от профессионального жюри, второй — от телезрителей. Баллы ставятся по системе от 1 до 8 и отдельно 10 и 12 за более понравившиеся песни. Затем голоса от телезрителей и профессионального жюри суммируются. До этого баллы жюри и телезрителей объединяли в соотношении 50/50. Этот метод голосования использовался с 2009 до 2015 года. С 1964 года голосование проходит под наблюдением исполнительного руководителя Евровидения, который следит за соблюдением правил и правильным подсчетом голосов. При равенстве баллов Согласно действующим правилам, если при объявлении итогов оказывается, что на звание победителя могут претендовать две или более стран, набравшие одинаковую сумму баллов, то победителем становится тот из них, за кого отдало баллы наибольшее количество стран. Если и таким образом невозможно выявить победителя, то сравнивают количество максимальных оценок. Если количество двенадцатибалльных оценок одинаково, то подсчитывают количество десятибалльных, а затем восьмибалльных, и так далее, вплоть до оценок в 1 балл. В крайне маловероятном случае, когда и этим способом не удаётся выявить победителя, таковым будет считаться участник, выступавший первым из сравниваемых. С 2008 года это правило распространяется на процедуру присуждения не только первого, но и всех остальных мест. «Соседское голосование» По ряду мнений, зрители в первую очередь голосуют за представителей тех стран, с которыми их объединяют наиболее тесные культурно-исторические связи. Замечено, что на конкурсе часто зрители голосуют не за конкретных исполнителей, а за страну, которую они представляют. Например, бывшие югославские республики, республики бывшего Советского Союза, скандинавские страны и стратегические союзники как правило дают максимальные баллы друг другу. Так, если проследить историю «Евровидения», то 12 баллов (или один из трёх наивысших баллов) дают друг другу Греция и Кипр, Румыния и Молдова. Борьба с соседским голосованием Основная цель конкурса песни «Евровидение» — стимулировать создание оригинальных композиций в области популярной музыки. Страновой принцип голосования зрителей не способствует достижению этих целей. Поэтому организаторы конкурса ищут способы минимизации его влияния. С 2008 года конкурс «Евровидение» проводится по новым правилам: теперь он состоит из двух полуфиналов и финала. Два полуфинала — новшество конкурса, вызвавшее оживлённое обсуждение по всей Европе. Эта жёсткая мера была принята по настоятельному предложению главы «Евровидения» Сванте Стокселиуса, дабы свести к минимуму «некорректную практику так называемого солидарного голосования некоторых стран-участниц». В 2009 году было введено ещё одно новшество — теперь в голосовании вместе со зрителями от каждой страны участвует своё профессиональное жюри, которое должно стараться свести к минимуму соседское голосование: до 2015 года голоса зрителей и жюри суммировались и выводились в общую оценку исполнителю, с 2016 года жюри и зрители голосуют по отдельности. Однако критика в адрес жюри усиливается, поскольку его результаты зачастую не совпадают с мнением зрителей. Нереализованная идея участия Советского Союза Эдуард Фомин, бывший сотрудник Министерства просвещения, открыл журналистам в 2009 году одну из не оглашавшихся ранее страниц истории советской культуры. В 1987 году в начале перестройки, гласности и новой разрядки, в министерстве просвещения Советского Союза рассматривалась возможность участия Советского Союза в престижном европейском музыкальном конкурсе «Евровидение». «Веселов Георгий Петрович предложил отправить Валерия Леонтьева, молодого талантливого певца», — рассказал чиновник. Однако идея Георгия Веселова не была поддержана в Коммунистической партии Советского Союза и, как ни странно, самим инициатором перестройки и гласности Горбачёвым. Даже в министерстве просвещения большинство было настроено на то, что Советский Союз ещё не готов к столь радикальным шагам. Из стран бывшего Советского Союза на «Евровидении» только Украина (2004, 2016) побеждала дважды, по одному разу побеждали: Эстония (2001), Латвия (2002), Россия (2008) и Азербайджан (2011). Города бывшего Советского Союза, проводившие «Евровидение»: 2002 — Таллин (Эстония); 2003 — Рига (Латвия); 2005, 2017 — Киев (Украина); 2009 — Москва (Россия); 2012 — Баку (Азербайджан). Исполнители Самой молодой победительницей «Евровидения» является Сандра Ким из Бельгии, которой было всего 13 лет, когда она победила на «Евровидении-1986» (по современным правилам, конкурсанты должны быть старше 16 лет). Самой молодой участницей является француженка Натали Пак, которой на момент участия было неполных 12 лет, при этом она заняла 8 место в 1989 году. Самой молодой победительницей XXI века является девятнадцатилетняя немка Лена Майер-Ландрут. Самыми молодыми участниками Евровидения в XXI веке являются Триину Кивилаан — бас-гитаристка группы Vanilla Ninja (на момент участия в конкурсе в 2005 году ей только исполнилось 16 лет), исполнительница из Словении Ева Бото (на момент участия в 2012 году ей было 16 лет), и Надав Гедж из Израиля, (на момент участия в 2015 году ему было 16 лет), исполнительница из Беларуси Zena (на момент участия в 2019 году ей было 16 лет) Самым старшим участником конкурса стал контрабасист Эмиль Рамзауэр из швейцарской группы Takasa, которому на момент выступления на «Евровидении-2013» было 95 лет. Только одному исполнителю удалось победить на конкурсе дважды — ирландцу Джонни Логану на «Евровидении-1980» и «Евровидении-1987». Лиз Ассиа («Евровидение-1956» и «Евровидение-1958») из Швейцарии, Джильола Чинкветти («Евровидение-1964» и «Евровидение-1974») из Италии, Линда Мартин («Евровидение-1984» и «Евровидение-1992») из Ирландии и Дима Билан («Евровидение-2006» и «Евровидение-2008») из России становились обладателями первого и второго места. Анна-Мария Давид, представлявшая Люксембург («Евровидение-1973») и Францию («Евровидение-1979»), Карола, представлявшая Швецию («Евровидение-1983» и «Евровидение-1991») и Изабель Обре, представлявшая Францию («Евровидение-1962» и «Евровидение-1968»), становились обладателями первого и третьего места. Рекордсмены по числу выступлений — представительница Сан-Марино Валентина Монетта, которая участвовала в 2012, 2013, 2014 и 2017 годах (в том числе в 2014 году в финале), бельгиец Фуд Леклерк (1956, 1958, 1960, 1962 годы), швейцарская группа Peter, Sue and Marc (1971, 1976, 1979, 1981 годы), а также скандинавская певица Элизабет Андреассен, представлявшая Швецию в 1982 году, и Норвегию в 1985, 1994 и 1996 годах. Критика Наиболее часто конкурс критиковали за систему голосования, в том числе особенно за имеющий место соседский принцип. Также критика выдвигается некоторыми странами и является основанием их неучастия по причинам «недооценки», «засилия» и политическим. По политическим причинам неучастие и скандалы возникали и возникают в противостоянии ряда стран-участниц. Авторитет конкурса находится под вопросом в некоторых странах, например, в Великобритании его представляют в шуточном жанре, но тем не менее сохраняют хорошее отношение (больше благодаря саркастическим комментариям Терри Вогана[en]), а в Италии значение конкурса упало настолько, что она его бойкотировала с 1997 года (и вернулась только спустя 14 лет, в 2011 году). Страны Восточной и Южной Европы, наоборот, видят конкурс как шанс показать свою страну и культуру. Однако после победы Германии на «Евровидении-2010» авторитет конкурса в Западной Европе повышен, так как страны большой четвёрки (Франция, Германия, Великобритания, Испания) последний раз перед этим побеждали на конкурсе в 1997 году (Великобритания). Победа западноевропейской страны доказала возможность выигрыша, несмотря на соседский принцип. На конкурсах в разные годы происходили скандалы с обвинениями в плагиате, подкупе и прочими претензиями, а также инциденты. Трижды выступления подвергались нашествию «срывальщиков» выступлений (страйкеров): на «Евровидении-1964» в Дании на сцене появился неизвестный с плакатом «Долой Франко и Салазара!», выразив протест против участия Испании и Португалии, в которых в то время были диктаторские режимы упомянутых лидеров; в финале «Евровидения-2010» в Норвегии выступление участника от Испании подверглось атаке страйкера-хулигана — в середине номера выбежал на сцену и занял место в центре команды выступающих, разводя руками и улыбаясь прямо перед солистом, известный страйкер Джимми Джамп, одетый в чёрную футболку и красную каталонскую шапку-барретину, ввиду чего организаторы конкурса впервые приняли решение о повторном выступлении участника после последнего номера. В третий раз срыв конкурсного выступления произошёл в 2018 году: во время выступления в финале Евровидения-2018 участницы из Великобритании SuRie на сцену выбежал политический активист Dr ACactivism, отобрал у певицы микрофон и стал выкрикивать обвинения британских СМИ в нацизме и потребовал свободы слова. Подбежавшая охрана вырвала у хулигана из рук микрофон и вывела мужчину со сцены. В это время SuRie не растерялась — певица подбадривала зрителей аплодисментами, и когда ей вернули микрофон, допела песню до конца. Организаторы предоставили певице возможность выступить ещё раз — в самом конце конкурса, после представителей Италии, однако SuRie от повторного выступления отказалась. В 1986 году конкурс выиграла 13-летняя исполнительница из Бельгии Сандра Ким, хотя было заявлено, что маленькой артистке было на момент выступления 15 лет. «Замаскироваться» певице помог широкий наряд и специальный макияж. Как только швейцарское телевидение узнало об этом инциденте, оно обратилось в оргкомитет с просьбой дисквалифицировать исполнительницу, однако данный шаг успеха не имел. Видео всех победителей конкурсов Евровидение, на нашем сайте вы можете увидеть перейдя по ссылке https://www.strategium.ru/forum/topic/43006-evrovidenie/page/25/

Спонсор выпуска: Имперский фонд поддержки Приветствую читателей журнала! В сегодняшнем выпуске будет размещена последняя четвертая буква. Первый читатель написавший в комментариях слово, от журнала Red Star и Имперского фонда поддержки получит приз 3000 вир. Тема выпуска: Within Temptation Within Temptation — нидерландская симфоник-метал-группа. Группа была основана в 1996 году гитаристом Робертом Вестерхольтом и вокалисткой Шарон ден Адель. Музыкальный стиль Within Temptation определяют как симфоник-метал, а на ранних записях — готик-метал. Сама Шарон ден Адель считает, что Within Temptation работают в жанре симфоник-рок с разными влияниями и не являются готик-группой. История Within Temptation начинается с группы The Circle, которую создали Robert Westerholt, Jeroen van Veen и Martijn Spierenburg, когда им было по 17 лет (1992-1993). Они записали свое первое демо, которое получило хорошие отзывы со стороны многих звукозаписывающих компаний. Несмотря на этот успех, группа распалась по различным причинам. В 1996 году Роберт создал группу Within Temptation, вокалисткой в которой стала его девушка Sharon den Adel. Также к группе присоединились басист Jeroen van Veen и гитарист Michiel Papenhove. Первоначально ударником в группе был Richard Willemse, игравший ранее в Ejaculate и Near Dark, но затем его сменил Dennis Leeflang из Nemesis, а клавишником группы стал брат Роберта David Martijn Westerholt. В этом составе группа записала демо к своему будущему альбому «Enter» и получила предложения от многих звукозаписывающих компаний. Выбор пал на лейбл DSFA. В это же время на место ударника в группу пришел Ivar de Graaf. Первый альбом, «Enter», был выпущен в апреле 1997 года, и вскоре после этого группа выступила на фестивале Dynamo 1997, это был их первый концерт на большой публике. После выступления на Dynamo они получили приглашения играть на других фестивалях, и к концу 1997 года, в ноябре, они провели двухнедельный гастрольный тур по Германии и Австрии. Тем не менее, к концу года ударник Ivar de Graaf решил покинуть группу. Его заменил Ciro Palma, бывший участник death-metal-группы Xenomorph. В следующем 1998 году Within Temptation снова выступали на фестивале Dynamo, в этот раз уже на главной сцене, а также на фестивале Noorderslag. В этом же году вышел мини-альбом «The Dance», призванный сократить для фанатов время ожидания нового альбома. В 1999 году группа все же решила не торопиться с записью. После 2 лет непрерывных выступлений музыкантам было необходимо сделать перерыв. Поэтому в течение 2 следующих лет не случилось ничего значительного: группа не выпускала новых дисков и почти не гастролировала, а участники, наконец, имели возможность завершить свое образование. 2000 год стал годом больших перемен. Группа получила приглашения выступить на важнейших фестивалях стран Бенилюкса (Бельгия, Нидерланды, Люксембург). В декабре этого года был выпущен диск «Mother Earth», который многие голландские музыкальные журналы назвали диском месяца. В записи альбома принимал участие Ivar de Graaf, который все же вернулся в группу. На новом альбоме, продюсером которого является Oscar Holleman, музыканты отказались от использования мужского death-вокала, он был основан исключительно на великолепном вокале Шарон ден Адель. Альбом занял верхние позиции во многих чартах, и число поклонников группы значительно возросло. Тем временем Шарон также участвовала как приглашенная исполнительница в работе группы Ayreon и приняла участие в записи альбома «Prison Of Desire» голландской группы After Forever. В середине 2001 гитарист Michiel Papenhove принял решение покинуть группу. На время выступлений в августе его заменил Ruud Jolie из Brotherhood Foundation, а после в группу уже постоянным ударником пришел Jelle Bakker, бывший участник Frozen Sun. В 2001 году группа много выступала как в Нидерландах, так и за пределами страны. Кроме тура, билеты на 40 выступлений которого были полностью раскуплены, музыканты выступали на многочисленных фестивалях. Самым значительным было выступление на знаменитом Pinkpop Festival, собравшем 100 тысяч зрителей. Затем последовали концерты в Париже, Мехико и на фестивалях в Бельгии. В этом же году были выпущены 2 сингла: «Our Farewell» и «Ice Queen». В ноябре было анонсировано уникальное шоу Within Temptation совместно с Broerenkerk Church в Zwolle, при участии хора и оперных исполнителей. Эта новость была встречена фанатами с таким энтузиазмом, что было просто необходимо добавить и второе выступление. 2002 год стал прорывом группы на большую сцену. Within Temptation выступили на важнейших фестивалях в странах Бенилюкса (Ozzfest, Lowlands, Dynamo, Rock Werchter, Pukkelpop, Parkpop), а также на фестивалях в Германии (Rock im Park, Bizarre, Summerbreeze). Кроме того, было турне по крупнейшим городам Франции — Париж, Лион, Лилль, Бордо, Тулон; все концерты проходили при аншлаге. Сингл «Ice Queen» занял первое место в чартах Голландии и Бельгии. Альбом «Mother Earth» достиг платинового статуса в Голландии и золотого в Бельгии. В обеих странах группа получила премию TMF/MTV. В этом же году произошли значительные изменения в составе. Ивар де Граф все же решил окончательно покинуть группу и перешел в голландско-бельгийскую doom-группу Les Faidits. Jelle Bakker также собрал новую команду вместе с бывшими коллегами по Frozen Sun. Покинул группу и David Martijn Westerholt, создав свою gothic-metal-группу Delain с ведущим женским вокалом. Вакантные места клавишника и ударника заняли Martijn Spierenburg и Stephen van Haestregt. В декабре 2002 Within Temptation заключили контракт с немецким лейблом G.U.N. Records. Первым результатом сотрудничества стало переиздание «Mother Earth» с новым оформлением диска и четырьмя новыми треками. В феврале 2003 Within Temptation выступали вместе с Paradise Lost в их турне. В 2003 году вышел сингл «Running Up That Hill», заглавная композиция которого — кавер-версия на песню популярной певицы Kate Bush. Видео, снятое на эту композицию, завоевало верхние строчки европейских видеочартов. Но если фанаты ждали вскоре после выхода сингла нового альбома, то они были горько разочарованы — альбом так и не вышел в 2003 году. Долгожданный момент наступил только 25 октября 2004 года, когда в продаже появился новый сингл «Stand My Ground», который сразу же получил высокие оценки критиков ведущих музыкальных изданий Европы. Видеоклип на песню «Stand my Ground» занял высокие позиции в видеочартах Европы. 8 ноября 2004 в клубе Le Bataclan в Париже публике впервые были представлены композиции с нового альбома «The Silent Force», релиз которого состоялся через неделю, 15 ноября. Выступление в Le Bataclan снималось на камеру, и его «живая» трансляция проходила во многих кинотеатрах Европы. Всего за два месяца своего существования альбом успел получить статус трижды золотого (в Нидерландах, Бельгии и Германии). В начале февраля 2005 года Within Temptation отправились в большой гастрольный тур по Европе в поддержку своего альбома. Также в начале февраля вышел второй сингл к альбому «The Silent Force» – «Memories», а в июне — третий сингл «Angels». На заглавные композиции были сняты видеоклипы, для съемок видео «Angels» группе пришлось нарушить плотный гастрольный график и отправиться на съемки в Испанию. 1 апреля Within Temptation получили второй раз награду TMF Awards (первый раз они получили TMF Awards в 2002 году как «самая многообещающая группа года») в номинации «Best Rock National» и тем самым были признаны лучшими рок-исполнителями Нидерландов. Летом Within Temptation выступили на большинстве крупных фестивалей Европы – Pinkpop, Werchter, Rock Am Ring, Rock Im Park, Sweden Rock, Ruisrock, Aerodome, Wacken, Gurten. Но апогеем концертных выступлений Within Temptation стал грандиозный сольный концерт Java Island (Java Eiland), на котором присутствовало 10 000 зрителей. Within Temptation пригласили выступить своих старых друзей — After Forever, Orphanage, De Heideroosjes. Размах постановки шоу впечатляет — пиротехника, спецэффекты, световое шоу, костюмы – не говоря о процессии с факелами; была даже сконструирована подвесная позолоченная клетка, в которой находилась Шарон во время исполнения композиции «Caged». Такое событие не должно было пропасть зря, и, чтобы его смогли посмотреть поклонники группы по всему миру, концерт вышел на издании второго DVD группы – «The Silent Force Tour». «The Silent Force Tour» вышел в конце ноября 2005; на первом DVD-диске можно увидеть как сам концерт Java Island, так и нарезку многих других концертных выступлений, а на втором DVD собраны интервью, съемки за кулисами и многие другие видеоматериалы. По словам участников группы, DVD «The Silent Force Tour» – это рассказ о том, что происходило с группой с 2003 по 2005 год. Кроме двух DVD, «The Silent Force Tour» включает в себя бонус – live CD с аудиозаписью концерта Java Eiland. Кроме того, в 2005 году в группе произошли два очень знаменательных события — 27 июня у Стефена и его девушки Вероник родился сын Сильвин, а 7 декабря у Шарон и Роберта родилась дочка, которую назвали Eva Luna. Выступления Within Temptation были возобновлены весной 2006, летом группа выступила на многочисленных фестивалях, и несколько выступлений остались на осень 2006 в частности, первое выступление Within Temptation в Японии. Также в 2006 году было объявлено, что Within Temptation напишут музыку для презентации компьютерной игры «The Chronicles of Spellborn». Предполагается, что речь идет о трех «специальных” композициях; одну из них — «The Howling», текст которой написан по мотивам игры, Within Temptation впервые исполнили вживую 12 августа на фестивале Huntenpop. Именно эта композиция стала звуковой дорожкой к трейлеру The Chronicles of Spellborn, а Шарон ден Адел можно увидеть в видеоряде трейлера. Основная работа по записи альбома велась осенью 2006; новый альбом, получивший название «The Heart of Everything”, вышел 12 марта 2007 года. До этого в феврале вышел первый сингл на композицию «What Have You Done”, в записи которой принял участие вокалист Keith Caputo (Life of Agony). На эту же композицию было снято сразу два видеоклипа. Следующим синглом стал «Frozen», который вышел 11 июня на лейбле Sony/BMG; а в Великобритании лейбл Roadrunner Records отдельным Интернет-синглом выпустит «The Howling». На обе композиции были сняты видеоклипы. В 2008 вышел концертный DVD/CD «Black Symphony», записанный с Metropole Orchestra. 30 октября 2009 года вышел акустический альбом «An Acoustic Night at the Theatre», содержащий записи, сделанные во время театрального тура группы. В марте 2011 года группа выпустила новый альбом, который получил название «The Unforgiving», несмотря на то, что супружеская пара Robert Westerholt и Sharon Den Adel ждала третьего ребенка. Концепция альбома основана на серии комиксов, написанных Стивеном О’Коннеллом и иллюстрированных Романо Моленааром. Каждая песня с «The Unforgiving» писалась под рассказы Стивена, а их персонажи полностью отображают персонажей комикса. Вслед за альбомом планировался европейский тур, но он был перенесён с весны на осень 2011 года по причине беременности Шарон, а позднее — рождения сына Логана (31 марта). Выход альбома предварял релиз видеоклипа на трек «Where Is The Edge», который состоялся 15 декабря 2010 года. Эта работа содержала нарезку из нового фильма «Я и мистер Джонс». 21 января 2011 года выходит первый сингл с альбома на трек «Faster», а 31-го в свет выходит и полноценный видеоклип на эту. Скопировано с Dark-World.ru. «Faster» ныне является обязательной песней на каждом шоу группы, также она получила широкую ротацию на различных радиостанциях мира. 22 февраля 2011 года группа представила нового ударника: им стал Mike Coolen (Silkstone, Maiden United), однако партии ударных для альбома записывал шведский ударник Nicka Hellenberg. Выход альбома сопровождался выпуском нескольких короткометражных видео и клипов. Короткометражки повествуют слушателю историю, изложенную в комиксе и являющуюся концепцией самого альбома. Эти видео-работы стали доступны на специальном CD/DVD издании альбома. Второй короткометражный фильм получает название «Sinéad» и выходит в свет 21 марта без клипа на одноимённую песню. 14 апреля анонсирован релиз второго сингла с альбома — «Sinéad». 10 июня выходит видеоклип в поддержку сингла, релиз которого состоялся 15 июня. Сингл знаменателен тем, что помимо основных версий трека, здесь присутствует пачка ремиксов от различных диджеев, в том числе и ремикс от группы Scooter. Также на специальном издании альбома доступно и видео на трек «Shot in the Dark», который прилагается к короткометражке «Triplets». 10 августа Within Temptation начинают тур с выступления на Sziget Festival, однако официальной датой начала гастролей является 12 августа, когда состоялось выступление на Huntenpop Festival. Здесь группа отыграла полностью альбом «The Unforgiving», помимо основного набора своих хитов. Это шоу получает символичное название «The First Challenge». На протяжении августа коллектив выступает на нескольких летних фестивалях таких, как M’era Luna и Lowlands, а осенью даёт тур по Северной Америке и колесит по всей Европе. 7 сентября альбом получает золотой статус в Польше. 20 сентября группа сообщает, что Роберт отныне не будет участвовать в шоу Within Temptation (за исключением отдельных случаев), поскольку их с Шарон детям нужен присмотр родителей. Теперь Роберт будет заниматься воспитанием детей и сможет посвятить себя работе над новым материалом для коллектива. Также он будет по-прежнему записывать все гитарные партии в студии. Для дачи шоу к группе присоединился Стефан Хеллеблад. Состав группы: Шарон ден Адель — вокал (меццо-сопрано) (с 1996) Роберт Вестерхольт — гитара, гроул (с 1996, с 2011 года только в студии) Рюд Йоли — гитара (с 2001) Йерун ван Вен — бас-гитара (с 1996) Мартейн Спиренбюрг — синтезатор, фортепиано (с 2001) Майк Колен — ударные (с 2011) Stefan Helleblad — ритм-гитара (выступления), дополнительные гитары (в студии) (с 2011)

Спонсор выпуска: Имперский фонд поддержки Конкурс организованный журналом Red Star и Имперский фондом поддержки продолжается в сегодняшнем выпуске будет размещена третья буква слова. Тема сегодняшнего выпуска журнала о замечательной игре, 11 ноября которой исполнится 10 лет. The Elder Scrolls V: Skyrim The Elder Scrolls V: Skyrim- мультиплатформенная компьютерная ролевая игра с открытым миром, разработанная студией Bethesda Game Studios и выпущенная компанией Bethesda Softworks. Это пятая часть в серии The Elder Scrolls. Игра была выпущена 11 ноября 2011 года для Windows, Playstation 3 и Xbox 360. Для игры были выпущены три загружаемых дополнения под названиями Dawnguard, Hearthfire и Dragonborn, позже объединённых в издании The Elder Scrolls V: Skyrim- Legendary Edition. Осенью 2016 года было выпущено переиздание для Windows, Playstation 4 и Xbox One, включающее в себя те же дополнения, обновленную графику и поддержку пользовательских модификаций. Подобно предыдущим играм серии, Skyrim предоставляет игроку возможность свободно путешествовать по обширному игровому миру, исследуя его и самостоятельно находя новые места и задания. Действие Skyrim происходит в вымышленной провинции Скайрим на материке Тамриэль на планете Нирн спустя двести лет после событий предыдущей игры серии — The Elder Scrolls IV: Oblivion. Основная сюжетная линия игры связана с появлением в Скайриме могущественного дракона Алдуина; на главного героя, «Драконорождённого», возложена задача остановить возвращение драконов и сразить Алдуина. Игра получила высокие оценки критиков и собрала ряд наград, в том числе звания лучшей игры 2011 года Spike Video Game Award, звания «Игры года» и «Ролевой игры года» от IGN и Gamespot. Ей также сопутствовал коммерческий успех: на 2014 год число проданных во всем мире копий игры превысило 20 миллионов, а к ноябрю 2016 — уже 30 миллионов. Многие российские игроки провели бессонную ночь с 10 на 11 ноября 2011 года, ожидая разблокировки Skyrim в Steam. Однако европейский релиз (в 4 утра) обошел Россию стороной — в нашей стране Skyrim заработал лишь спусят 6 дополнительных часов — вместе с релизом в Америке. По первоначальной задумке в городе Виндхельм должна была находиться бойцовская арена — по аналогии с ареной в Имперском Городе из TES IV: Oblivion. Хоть в дальнейшем от идеи проводить гладиаторские бои и отказались, часть наработок все же осталась в игре. Посмотреть на арену можно, введя в консоль команду coc WindhelmPitEntrance. В первых интервью упоминалась сложная экономическая система, а также возможность жечь мельницы. Так, при уничтожении мельницы цены на муку в этом регионе должны были подскочить. По словам Тодда Ховарда (Todd Howard), ближе к релизу игры от системы отказались, так как никто из игроков все равно бы не обратил внимания на такие мелочи. Братья Бури, повстанческая организация Skyrim, изначально называлась «Сыны Талоса». Материал, из которого в Скайриме делаются стеклянные вещи, поначалу был обсидианом, а не малахитом. Skyrim сохраняет концепцию большого и открытого мира, характерную для серии The Elder Scrolls. Игрок может свободно странствовать по всей территории провинции Скайрим, включающей в себя девять крупных городов, множество мелких селений, а также обширные пространства диких земель и высоких гор. В городах игрок может предаваться таким занятиям, как приготовление пищи и зелий, зачарование предметов, фермерство, работа с рудой или кузнечное дело. При этом разработчики отмечали, что игровой процесс может занять около 500 часов. Уровень персонажа повышается по мере улучшения навыков, за определённое количество таких улучшений (зависит от уровня игрока и уровня навыка) персонаж получает один уровень. В игре есть система «автолевелинга» — чем выше уровень игрового персонажа, тем более ценные предметы он находит в игре и тем более опасные противники ему противостоят. Разработчики решили полностью отказаться от системы классов, представленной в Oblivion, предыдущей игре серии. В игре присутствуют таланты — особые способности, связанные с определёнными навыками игрока. Таланты организованы в разветвлённую систему под названием «древо навыков». Каждое повышение уровня позволяет взять очередной талант. Всего в игре 280 талантов. HUD-интерфейс возникает на экране только тогда, когда здоровье, запас сил или магия игрока находятся ниже максимума, установленного уровнем. Компас- единственный элемент интерфейса, который присутствует на экране всё время. Предметы можно сохранять в «избранное» меню, а меню инвентаря (при открытии которого игра ставится на паузу) по своему визуальному стилю напоминает компас. Находясь в режиме инвентаря, игрок может вращать, приближать и рассматривать в полном 3D каждый игровой предмет. Оружие можно назначать как в правую, так и в левую руку, что позволяет нести по одному виду оружия в каждой руке. Специальное меню позволит игроку быстро переключаться между различными типами оружия и доспехов. Щитом можно атаковать, а на то чтобы выстроить им блок, требуется определённое время. Каждый из типов оружия (одноручное, двуручное, лук) имеет своё особое преимущество и назначение. При стрельбе из лука требуется больше времени на то, чтобы натянуть тетиву, чем это было в предыдущих играх серии Elder Scrolls, однако выстрелы при этом наносят противнику больший урон. По этой причине стрелы стоят весьма дорого. Игрок, вооружённый луком, может использовать его для защиты в ближнем бою, точно так же, как может использовать для этой цели двуручное оружие или щит. Различные типы заклинаний имеют различные качества — так, заклинания холода закономерно замедляют и при этом истощают запас сил противников, в то время как заклинания огня наносят длительный урон на всём протяжении горения и даже может поджечь окружающие объекты, а заклинание электричества «сжигает» вражескую ману (запас очков магии), а также может дезинтегрировать противника. Заклинания можно произносить сразу с двух рук. Сочетание заклинаний тоже возможно, например огонь и молния, при этом их эффект усиливается. Другие доступные в игре заклинания могут, например, восстанавливать потерянные очки здоровья, на время оживлять мёртвых, создавать источники света в тёмных помещениях или даже превращать, к примеру, железную руду в серебряную. Запас сил расходуется на появившийся «спринт», позволяющий двигаться быстрее определённое время. Как и в Morrowind и Oblivion, в игре есть режим скрытного передвижения. При этом, увидев, что игрок куда-то крадётся, неигровой персонаж (NPC) насторожится и будет внимательно следить за дальнейшими передвижениями игрока. Кинжалы и луки при атаке из этого режима действуют эффективнее, а при наличии некоторых умений причиняют огромный ущерб. Тему Skyrim пело 30 человек одновременно, и песня была наложена трижды. Могучая, эпическая, зазывающая в бой и дерзкая тема Skyrim звучит так, как будто в вокале ревет целая армия воинов. На самом деле, главный вокал пело 30 человек, затем эту запись наложили друг на друга еще два раза, создавая эффект подготовки к бою огромного отряда бойцов. Партурнакс и Марио озвучивал один человек. Чарльз Мартине, ответственный за пронзительный голос Марио «Это я!», также озвучил для Bethesda могущественного и божественного Партурнакса. Язык «Fus Ro Dah» придумал Адам Адамович, который умер в 2012 году. Автор самых знаменитых работ Bethesda как концепт-художник, в том числе Fallout 3, Адам скончался в 2012 году. Но его работы будут помнить не только в основе визуальных стилей для Fallout 3 и Skyrim, но также и в письмах «драконьего языка». У всех есть тату с надписью «Fus Ro Dah»? Тогда вам нужно поблагодарить Адамовича. Bethesda подарила ребенку по имени Довакин бесплатные игры на всю жизнь. Перед тем, как Bethesda снова получит свою награду «Самые клевые разрабы вообще» в 2015 году (благодаря преданным поклонникам, отправившим тысячи бутылочных крышек бесплатной копии Fallout 4), они сперва решили наградить пару, которая назвала своего ребенка именем героя Skyrim в день релиза. Да, Довакин Том Келлермейер родился 11.11.11, родителями являются Эрик и Меган. И Bethesda предложила бесплатные игры на всю жизнь тем, кто так назвал своего ребенка. Также им вручили целую гору аксессуаров, которые они собирают до сих пор. В Skyrim 70 актеров, которые записали более 60 тысяч реплик диалога. Чтобы подарить жизнь героям, нужно потратить немало времени. Многие другие разработчики, когда речь заходит о репликах, просто повторяют уже имеющиеся фразы у многих персонажах. Но Skyrim в этом плане отличились. Они наняли сразу более 70 актеров, чтобы записать разные реплики, в результате чего игра имеет более 60 тысяч фраз в общей сложности, вместе с повторами легендарной фразы «я получил стрелу в колено». Голос Винни-Пуха и Таза (из Луни Тюнз) в игре. Еще один момент, который доказывает, насколько блестящим и универсальным может быть голос актера. Джиму Каммингсу принадлежит не только приятный голос Винни-Пуха из мультфильма, но безумно размахивающего языком Тасманского дьявола (Таза). Именно он озвучил в Skyrim многих старых персонажей, которых можно встретить в игре. Карта Skyrim на самом деле не крупнейшая у Bethesda. Хотя уровень детализации и точности в Skyrim не имеет себе равных, Bethesda уже превзошла саму себя в 1996 году, если брать квадратное расстояние в милях в игровом мире. Их второе творение, «The Elder Scrolls II: Daggerfall», занимает 62394 миль в квадрате, в 4000 раз больше, чем Skyrim. Мы чуть не получили игру «Игра престолов». Еще до выхода в эфир сериала НВО его создатели подумали, было бы неплохо связать серии с игрой. Тодд Говард упомянул, что команда решила адаптировать их материал так, чтобы соответствовать их же стилю, но потом отказалась, хотя до конца верила в Skyrim. Они решили, что смогут создавать/продолжать свою мифологию. Тодд говорил, что они были «близки» к нужному варианту. В конечном счете, нам стоит радоваться, что создатели решили придерживаться своего стиля. Эмиль Пальяруло написал известную фразу «я получил стрелу в колено». Легендарная ныне фраза «I used to [insert adventurous quip here], but then I took an arrow to the knee» (Я раньше любил приключения, но потом я получил стрелу в колено) была взята из романа Патрика Ротфусса «Имя ветра». Но сайт Kotaku в интервью с Тоддом Ховардом раскрыли, что реплика была написана Пальяруло для того, чтобы охранники ощущались более человечными. Skyrim единственная западная игра, набравшая все 40 баллов в «Famitsu». Восточные рынки считаются невероятно невосприимчивыми к дизайну западных игр. Поэтому у них так и не прижился Xbox, а шутеры там считаются молодым рынком. Также поэтому, несмотря на то, что игры «The Elder Scrolls» являются лучшими РПГ, они не сравнятся с «Dragon Quest», «Monster Hunter» или «Final Fantasy», когда заходит о продажах. И все же эти культурные различия не смогли устоять перед авторитетом Skyrim, и такой известный журнал, как Famitsu (японский игровой журнал) присудил ему все 40/40, поставив Skyrim наравне с «The Legend of Zelda: Ocarina of Time», «Metal Gear Solid» и «Dragon Quest IX».

Спонсор выпуска: Имперский фонд поддержки Спонсор выпуска: фонд Стратегиум Конкурс продолжается в сегодняшнем выпуске будет размещена вторая буква слова. Темой сегодняшнего выпуска выбрана после просмотра сериала "Вечная Отечественная" Фрагмент сериала "Вечная Отечественная" Овчаренко Дмитрий Романович Дмиитрий Ромаанович Овчареенко (1919 — 28 января 1945) — советский военнослужащий, участник Великой Отечественной войны, Герой Советского Союза. Родился в 1919 году в селе Овчарово Харьковской губернии (ныне в Троицком районе Луганской области) в крестьянской семье. Отец Дмитрия был сельским плотником. Мать — Василиса Игнатьевна Овчаренко, проживала в селе Овчарово. Дмитрий Романович родился в 1919 году в теперешней Луганской области, в селе Овчарово. В селе была только начальная школа, но в университеты Дмитрий и не стремился, характер был не тот. Закончив пять классов, он пошел к отцу в колхоз, следуя правилу: где родился – там и пригодился. С юности работая в поле, Дима вырос сильным, выносливым парнем. А потом отец забрал парня к себе в плотницкую мастерскую. По рассказам односельчан, парнишка везде был на своем месте. И в компании, и в работе, и в учебе, особенно если дело касалось работы руками. Вот и плотницкий инструмент он освоил с легкостью. Тем более что столярка была знакома Диме с детства – раньше он частенько помогал отцу. Теперь же к нему обращались как к взрослому с просьбой поставить баньку, обновить венцы в доме, да и сам дом построить. Хороший плотник всегда ценился на вес золота, тем более во времена, когда везде и всюду шло социалистическое соревнование и все пестрело лозунгами «Пятилетку за три года» и «Даешь!» Так что будущее Дмитрия было практически предопределено. Из него вышел бы крепкий хозяйственник и уважаемый в колхозе человек. А легкий задорный характер позволял Дмитрию иметь головокружительный успех у девушек. Так что и без семьи бы парень не остался. Оставалось отслужить в армии и по возвращении задуматься о семье и о собственном доме. В 1939 году Овчаренко призвали в ряды РККА. К моменту нападения гитлеровских войск на Советский Союз он уже два года был хорошо обученным бойцом и лихо управлялся с пулеметом. Дмитрию и повезло, и не повезло одновременно. В первые же дни войны в мясорубке, которая творилась на Западной Украине и в Молдавии, гибли тысячами, в то время как солдаты вермахта уже имели огромный опыт наступления, отточенный на территории европейских стран, завоеванных до нападения на Союз. В одном из таких ожесточенных боев под молдавскими Бельцами ранило и Дмитрия. Но ранило легко, ничего смертельного — ни в тыл не отослать, ни в строю не оставить. Так, рваная рана, зашили, перевязали, поменьше дергайся, и заживет. Парня приспособили к перевозке боеприпасов. Дали коня, телегу, показали склад в городке Песец, вручили соответствующие бумаги. Дмитрий был человеком ответственным, товарищей не подводил, склады еще не были ни взорваны, ни эвакуированы, так что воевать было чем. Вот и в июльский день 1941 года, когда шли бои за город Бельцы, телега Овчаренко в очередной раз выехала из города и громыхала по разбитой взрывами грунтовке. Боеприпасы были упакованы под брезент и предназначались для пулеметной роты, где служил Дмитрий. До расположения части оставалось проехать всего 4-5 километров, но внезапно из-за поворота вынырнули две грузовые машины с немецкими солдатами. Один из трех офицеров сопровождения подошел к Дмитрию, выбил из рук винтовку и приказал показать, что в телеге. Дмитрий послушно подошел к повозке и откинул брезент. Но отдавать немцам боеприпасы хозяйственный Овчаренко не собирался. Никто не ожидал того, что произошло дальше. Боец выхватил из-под брезента лежавший там топор и одним ударом снес офицеру голову. В сторону машины полетели одна за другой три гранаты. Начался хаос. 21 немец был убит, остальные бежали. Разъяренный Овчаренко погнался с топором за вторым офицером, догнал его в огородах и отрубил голову так же, как и первому. Третьего офицера Дмитрий просто не нашел – тот не стал дожидаться, пока о нем вспомнят. От неожиданности и нереальности происходящего в начавшейся неразберихе ни один немецкий солдат не догадался применить против Овчаренко своего оружия. Может быть, все сложилось бы иначе, и мы никогда бы не узнали о Дмитрии Овчаренко, но когда вдруг среди мирной картины внезапно раздались крики и взрывы, водитель второго грузовика просто «ударил по газам» и ретировался, увезя с собой около половины присутствовавших. Остальным повезло меньше. Разбушевавшийся Овчаренко покрошил раненых топором, как капусту. Да и о гуманизме тогда никто не говорил. Боеприпасы Овчаренко привез в целости и вовремя. А заодно как был, весь залитый кровью, заехал в штаб и передал командирам все документы, схемы и карты, которые нашел у убитых им солдат и офицеров. В штабе не поверили рассказу бойца, тем более что Дмитрий задержался с возвращением на пару часов, и все уже думали о том, не погиб ли обозный и не дезертировал ли. И то, и другое было не редкостью в первые дни войны. Но Дмитрий все же появился, и в штабе решили, что боец просто оправдывается за опоздание и рассказывает байки в попытке избежать наказания. Но окровавленная униформа, привезенные бумаги и солдатские медальоны все же заставили командование части проверить слова Овчаренко. Самого Овчаренко на всякий случай взяли под стражу. Снарядили мобильный разведотряд, который по возвращении подтвердил слова солдата. Заодно привезли и забытый Дмитрием на пеньке ставший легендарным топор. Из-за ажиотажа вокруг привезенных документов и общей неразберихи тех дней забытый всеми Овчаренко трое суток просидел под стражей. О нем вспомнили и освободили только после того, как поняли, что придется отступать. Карты очень помогли в стремительно изменяющейся тогдашней боевой обстановке. Но награжден Дмитрий за этот свой беспрецедентный подвиг тогда не был. Командование вспомнило о нем в августе того же года, когда имя Овчаренко в очередной раз всплыло в числе многих, представляемых к наградам. После происшествия с топором прошло каких-то две недели, а Овчаренко уже был в строю. Он просто сбежал из госпиталя в часть, хоть из-за экзерсисов с топором заново пришлось зашивать уже подлеченную рану, из-за которой он и был переведен в свое время в обозные. Каждый человек был на счету, да и гибли тысячами, поэтому начальство сквозь пальцы посмотрело на нарушение устава и вернуло солдата в пулеметный взвод. Только теперь уже в качестве пулеметчика. В боях за высоту 239,8 Овчаренко снова проявил себя героем, не давая гитлеровцам поднять головы от земли. Тогда-то генерал-лейтенантом Рябышевым и членом военсовета Корнийцом было подписано представление бойца к заслуженной награде: званию – Герой Советского Союза. Представление Дмитрия Овчаренко к званию Героя Советского Союза Только 9 ноября 1941 года Указом Президиума Верховного Совета СССР «за образцовое выполнение боевых заданий командования на фронте борьбы с немецко-фашистскими захватчиками и проявленные при этом мужество и героизм» красноармейцу Овчаренко Дмитрию Романовичу присвоили звание Героя Советского Союза. Бойцу не удалось дожить до великой Победы всего три месяца. В боях за Венгрию Дмитрий был тяжело ранен и скончался в госпитале 28 января 1945 года. В родном селе земляка помнят и чтут, у его памятника всегда лежат цветы, а имя его носит улица.

Спонсор выпуска: Имперский фонд поддержки Спонсор выпуска: фонд Стратегиум Приветствую подписчиков и читателей нашего журнала! Хорошие новости, совместно с новым спонсором нашего журнала: Имперский фонд поддержки, будет проходить конкурс. В течении ближайших четырех выпусков журнала Red Star, в каждом номере будет одна выделенная буква, отличающаяся от основного текста. Из этих букв будет состоять слово. Наиболее внимательный подписчик, первым написавший слово в комментариях, получит приз 3000 вир. А темой сегодняшнего выпуска будет: The Prodigy The Prodigy (в переводе с англ. — «чудо», «дарование»)- британский музыкальный коллектив, образовавшийся в 1990 году и ориентированный на электронную музыку. Наряду с Fatboy Slim, The Chemical Brothers и The Crystal Method, The Prodigy являются пионерами жанра бигбит, который обрёл популярность в 1990-е и 2000-е годы. Группа появилась на андеграудной рейв-сцене в начале 1990-х годов и с тех пор имеет большую популярность и известность во всём мире. Всего в мире продано более 25 миллионов экземпляров альбомов коллектива. По состоянию на ноябрь 2018 года, общий объём продаж альбомов The Prodigy в Великобритании составляет 4 707 982 экземпляра. К августу 1991 возникает дебютный сингл, который обрел популярность. Песня Charly стала сопровождением киноленте Charley Says. Невероятный успех хита на рейв-сцене, все это стало основой продолжения творчества. К концу года издается еще один хит Everybody in the Place (Fairground Edit), который записывался через микширование нескольких жанров. Релиз достиг 2-го места в диаграмме чартов Британии, уступив «Богемской рапсодии» Queen. В 1992 появляется полноценный альбом Experience. Наработки брались на волне вдохновения прогрессивной рок-группы Pink Floyd. Работа попала на 12 строчку чартов и был номинирован на платину с продажами более 300 тысяч экземпляров. Среди новых творений выделяется Out of Space, Wind It Up, Fire / Jericho и Everybody in the Place. В 1993 Хоулетт издает собственную запись Earthbound I, которая пользовалась существенной популярностью на андеграунд сцене. Чуть позже официальный сингл One Love, попавший на 8 строчку музыкальных чартов Британии. К 1994 нарабатывается достаточно материала для второго альбома Music for the Jilted Generation. В представленной работе добавлен хороший бит и industrial techno. Сборник номинировали на Mercury Music Prize, но создатель коллектива видел будущее группы за более жестким звучанием. К 1995 ребята начинают отходить от электронной музыки, исполняя последующие композиции в стиле хард-рок. Как было указано выше, проект переквалифицировался и начал работать в совершенно другом жанре. Основным лицом этого периода становится Кит Флинт. Первой в жесткой стилистике стала Firestarter. Песня помогла расширить границы и возможности, продвинуться на американской сцене. К 1997 появляется долгожданный третий альбом The Fat of the Land, ставший основой длительного мирового турне. Впервые с этой работой ребята выступили на фестивале Glastonbury. Песенник оказался в лидерах мировых продаж. Среди ярких и нестандартных решений выделяется Smack My Bitch Up. Осенью The Prodigy записывают Breathe, которая получила широкую ротацию на MTV. Песню номинировали на ряд наград Video Music Awards, но получила она одну – приз зрительских симпатий. К 1999 издается следующий The Dirtchamber Sessions Volume One, в этот же период покидает состав Торнхилл. Во время тура 2002 появляется сингл Baby’s Got a Temper, который оказался явным разочарованием. Возникали споры, часто велись дебаты относительно записей. К 2004 песенник Always Outnumbered, Never Outgunned, который содержал несколько экспериментальных треков. Одним из них считается Memphis Bells и Girls. Через год публикуется сборник лучших композиций, куда включается пару ремикшированных изданий (Voodoo People, Out of Space). К 2008 часть работ переиздаются в оцифровке. Ремастер включал появления ряда живых песен и раритетных наработок. В конце периода ребята подписывают контракт с новой студией, где экспериментируют над свежими синглами. Так, пишется Worlds on Fire, Take Me to the Hospital и некоторые другие, которые в последующем попали в Invaders Must Die. Для работы приглашался барабанщик Дэйв Грол. Коллектив отправляется в турне, чтобы закрепить коммерческий успех. В начале 2009 записывается Omen, которая попадает на первые места в Великобритании, Германии и некоторых других странах. Трек принят фанатами тепло, что закрепило статус одной из самой узнаваемой группы в мире. В мае 2011 выходит концертный фильм о ребятах, в котором рассказывается о фестивалях, особенностях творческого процесса. В это же время начинается запись Dogbite и A.W.O.L, которые потом предстали в крупном релизе. Название How to Steal a Jetfighter, а датой стала середине 2013. Подписывается пару контрактов, в том числе с Warner Music в США, что заставляет работать над новым материалом. Возникновение альбома произошло в начале 2015. The Day Is My Enemy отличался от прочих напряжением в команде. Гастроли туры, фестивали, в том числе в поддержку Public Enemy. В 2016 появилась информация о записи No Tourists, который опубликовали 2 ноября 2018. Сборник оказался оригинальным, содержал несколько интересных треков, в том числе Boom Tap, Resonate. Интересные факты о Ките Флинте и The Prodigy С будущим лидером The Prodigy Лиамом Хоулеттом Кит познакомился в одном из рейв-клубов в конце 80-х. В то время Флинт не пропускал практически ни одной вечеринки. В этом клубе Лиам играл диджей-сет, и Киту пришлась по душе его музыка. На второй встрече Флинт уже активно настаивал на том, чтобы Хоулетт играл свои треки вживую при его участии в качестве танцора. Также Кит позвал на подтанцовку своего друга Лироя Торнхилла, впоследствии ушедшего из The Prodigy ради сольной карьеры. Изначально в The Prodigy Кит Флинт состоял только танцором, но затем его вокал появился в песне Firestarter в 1996 году. С тех пор он пел на многих треках The Prodigy и делил партию вокала с Максимом Реалити. Музыкант с детства страдал дислексией (нарушением способности к овладению навыком чтения и письма). При этом он любил знакомиться с литературой в формате аудиокниг. Главной отдушиной Флинта был его дом в родном английском графстве Эссекс. Это здание эпохи Тюдоров представляет из себя историческую ценность, когда-то в нём собирались солдаты Оливера Кромвеля. Кит восстановил здание, когда оно находилось в разрушенном состоянии, а также выкупил улицу в Бристоле специально для того, чтобы взять с её мостовой камни, подходящие к стилю его дома. Помимо участия в The Prodigy, музыкант также работал в сольных и сайд-проектах. Среди них наиболее известны группы FLINT и Clever Brains Fryin. Кейт Флинт оставил школу до сдачи экзаменов и работал в самых разных местах (включая буровую установку), прежде чем стать «случайным», а затем и настоящим приверженцем культуры байкеров, курящим марихуану и заслушивающимся такими легендами 70-х, как Led Zeppelin и Pink Floyd. По словам музыканта, именно они оказали на него наибольшее влияние, как и вся британская рок-культура в целом. Ещё одна страсть Кита — увлечение мотогонками. Несколько раз оно могло обернуться для музыканта плачевными последствиями, он рисковал разбиться. Также музыкант являлся владельцем и менеджером команды по мотоспорту Team Traction Control, которая трижды выиграла гонки Isle of Man TT в 2015 году. Иногда Кит лично участвовал в спортивных соревнованиях. Флинт был женат на японской девушке- диджее Маюми Кай. Ранее встречался с известной в Великобритании телеведущей Гейл Портер. Одной из визитных карточек Кита Флинта были его многочисленные татуировки и пирсинг. По словам музыканта, больнее всего было набивать слово Inflicted на животе. Кит чувствовал себя так, будто его «искалечило дьявольское животное в ритуальных целях». Дизайн татуировки был придуман Лиамом Хоулеттом. Наиболее яркие цитаты Флинта «Всё настолько коммерциализировано, что андеграунд задыхается. Если ты сейчас подписан на инди-лейбл, вряд ли эти придурки подбросят какую-то восхитительную идею. Когда у нас был контракт с XL, они хотели поражать воображение, потому что мы были поразительными и опасными! Но сегодня никто не хочет быть опасным. Поэтому людей насильно закармливают откровенно коммерческими и посредственными записями, легкоусвояемыми и пустыми». «Я не знаю никого на сцене с похожим звуком. Они могут поиграть в имитаторов, но вся суть в нюансах звука, в целостности скелета трека. Наша звуковая атака тщательно сконструирована. Никто не умеет создавать такой шум». «Мы вышли из андеграунда. На сегодня в танцевальной музыке его больше нет. Танцевальная музыка сегодня — поп-музыка. Музыканты вынуждены писать то, что понравится наибольшему числу людей». «Вы знаете, я верю, что есть некоторый набор правил этики, которым всегда надо следовать. Я всегда хотел писать хорошую музыку, замечательные треки и давать отличные представления. Это то, что делает нас группой на самом деле. Я имею в виду, что, конечно, есть изменения, группа развивается, но по сути своей остаётся прежней. Полагаю, что это так и должно быть: ведь если ты, как группа, слишком долго находишься в поиске — это означает, что ты просто не знаешь, кто ты такой есть; а изменяясь слишком сильно, ты перестаёшь быть самим собой». «Мне до лампочки крупные звукозаписывающие компании — они для меня ничего не значат. Просто я с ними не связываюсь, а они — со мной! Но шутить с ними я бы всё равно не стал». «Мы (The Prodigy) не строим планов на будущее. Как только ты начинаешь заморачиваться тем, что в любом случае находится вне твоей власти, ты упускаешь контроль над тем, что происходит прямо сейчас». «Я — что-то среднее между придворным шутом и сбежавшим из психушки. Иногда я описываю себя (свой внутренний мир), как такой коридор в доме: вам кажется, что вы уже вошли внутрь, но на самом деле всегда есть ещё одна дверь к настоящему мне. И там я сижу и поджидаю, как хищник, чтобы порвать вас на куски, как только вы туда зайдёте. Просто нахрен разорву на куски». «Собакам можно доверять больше, чем людям, поскольку ты всегда знаешь, что у них за душой. Если даже они косячат, их не нужно ругать или замахиваться на них свёрнутой газетой. В таких случаях надо реагировать уважительно, но показать своё разочарование: «Ох, вот чёрт, ты сожрал мой айфон». И тогда они в ответ: «Да, чёрт возьми, ну извини уж за это». «Я здесь не для того, чтобы изменить мир. Но я думаю, что пока ты здесь, ты должен жить со страстью. Сейчас всем на всё плевать, не так ли? Все лишь хотят заниматься чем-то таким, чем занимаюсь я, но мне повезло — именно у меня есть такая работа».

Спонсор выпуска: фонд Стратегиум Rammstein Rammstein- немецкая метал- группа, образованная в январе 1994 года в Берлине. Музыкальный стиль группы относится к жанру индастриал- метала. Основные черты творчества группы: специфический ритм, в котором выдержана большая часть композиций, и эпатирующие тексты песен. Особую известность группе принесли сценические выступления, часто сопровождаемые использованием пиротехники, получившие признание в музыкальной среде. Состав группы ни разу не менялся. Весной 2019 года группа «Рамштайн» впервые за десять лет порадовала поклонников новым альбомом и отправилась в европейское турне. Грузовик курсирует между европейскими городами, привлекая внимание к событию. Концерты группы по-прежнему собирают стадионы, критики обсуждают тексты, а фанаты стремятся скачивать треки. И только наиболее преданные поклонники помнят, как всё начиналось. Началась история с мечты о музыкальной карьере подростка, выросшего в ГДР. Цвен Круспе в молодости увлекался творчеством группы KISS. Подростка впечатлила не только музыка, но и яркие образы членов коллектива. Позже он привнесет в группу «Рамштайн» любовь к эпатажным образам. В 16 лет Цвен с друзьями отправился в первую заграничную поездку в Чехословакию. Там он приобрел гитару, которую намеревался продать в ГДР и заработать на разнице в цене. По дороге домой Цвен с друзьями остановился в палаточном лагере. Вечером, во время посиделок у костра, симпатичная девушка попросила его сыграть на гитаре. Несмотря на отсутствие какой-либо подготовки, Цвен согласился. Девушке понравилась его незамысловатая манера исполнения. Так подросток понял, что самый простой способ завоевать внимание противоположного пола — стать музыкантом. Так, ночью в палаточном лагере при свете костра появилась мечта о музыкальной карьере. Спустя некоторое время Цвен поступил в музыкальное училище и успешно окончил его. Он единственный в группе музыкант с профессиональным образованием. Позже он взял себе имя Рихард и стал известен миру как Рихард Круспе — основатель «Рамштайна». Круспе переехал в Берлин, где выступал в различных группах. В начале 1990-х он встретил Тилля Линдеманна, которому предложил создать новую группу. Линдеманн был барабанщиком одной из групп и не мечтал о карьере солиста. Более того, в детстве мать скептически относилась к его вокальным данным. Но Круспе убедил Тилля, что он способен петь. Известно, что Тилль много работал над развитием вокальных данных и даже сочетал физические нагрузки с упражнениями для голоса, чтобы добиться нужного звучания. Немного позже приятели нашли басиста Оливера Риделя и ударника Кристофа Шнайдера. Так образовался костяк группы. Существует несколько версий появления названия группы: Аналогия с Rolling Stones. Слово rammstein с немецкого переводится как ‘камень для тарана’. Вероятно, начинающие музыканты хотели провести параллели с легендарными «катящимися камнями» Rolling Stones и при этом показать, что пришло время более тяжелой музыки. Ассоциация с городом Рамштайн. В Западной Германии существует город Рамштайн-Мизенбах. Он известен тем, что близ него располагалась американская авиабаза. В 1988 году во время показательных полетов на авиашоу произошла трагедия — столкнулись несколько самолетов, погибли более 70 человек. Гитарист Пауль Ландерс в одном из интервью рассказывал, что изначально была идея назвать коллектив Rammstein-Flugschau, что в переводе означает ‘Авиашоу в Рамштайне’. Дополнительная m в названии — отсылка к глаголу rammen — ‘врезаться, столкнуться’. Название, по словам Ландерса, оказалось слишком длинным, и для удобства его сократили до «Рамштайн». Группа «Рамштайн», слушать которую неподготовленному человеку тяжело, не сразу нашла свою аудиторию. Долгое время музыкантам пришлось выступать в небольших барах, где публика агрессивно относилась к непривычному для слуха рыку Линдеманна. В феврале 1994 года коллектив победил на музыкальном конкурсе в Берлине и получил право записать альбом в профессиональной студии. Спустя год группа выступала на разогреве у шведского коллектива Clawfinger, удивляя зрителей пиротехническими эффектами. А в 1996 году «Рамштайн» появился на MTV. Так начался путь музыкантов к славе. Группа Rammstein, песни которой популярны не один десяток лет, первый альбом выпустила в 1995 году. Тогда же определилась тематика песен и специфическая эстетика группы, благодаря которой многие клипы не проходили цензуру на телевидении, а песни вызывали нападки критиков. Обложка альбома Herzeleid («Сердечная боль») продемонстрировала миру обнаженные мужские торсы на фоне цветка. В сочетании с пиротехническими эффектами и барабанным боем, которыми группа сопровождала свои живые выступления, это создавало впечатление, будто музыканты пытаются возродить нацистскую эстетику с ее культом силы. Композиции группы с использованием выражений живого немецкого языка рассказывали о трагедиях, некрофилии, инцесте, маньяках, жестоко убивающих своих жертв. В сочетании с черным юмором они находили отклик у специфической аудитории. Поэтому группа получила неофициальный статус любимого коллектива ультраправых. Лишь в клипе 2019 года, выпустив композицию Deutschland, музыканты попытались показать несправедливость обвинений в крайне правых взглядах. Они предстали перед зрителями в робах узников концлагеря с желтыми звездами Давида на груди. Мировую известность группе принес альбом Mutter, вышедший в 2001 году. Он вошел в 200 лучших рок-альбомов всех времен (по версии журнала Metal Hammer). Работа над ним длилась полтора года. Музыканты хотели отдохнуть от прошедшего тура и удивить поклонников новым материалом. Для этого они сняли виллу на Балтийском побережье. По признанию участников, умиротворенность и красота Балтики вдохновили их на написание баллад, которые ранее не встречались в творчестве группы. В нескольких композициях музыканты пошли на эксперименты и решили отказаться от гитарного звучания в пользу ударных. Это придало особую мрачность песням, которую критики назвали готической. Для других композиций группа решила усилить звучание, записав их с симфоническим оркестром. Так был создан шедевр, за который поклонники до сих пор боготворят «Рамштайн». Mutter — композиция о людях без родителей, которые появились в результате искусственных экспериментов. Поэтому на обложке альбома изображен мертвый ребенок, а внутри помещены фотографии законсервированных после смерти участников, украшенные линиями ДНК. Все песни к альбому написал Тилль Линдеманн. А вот с композициями вышла проблема. Музыканты признавались, что во время сведения альбома обнаружили, что «позаимствовали» темы у известных групп. Но даже повторная тщательная переработка материала не помогла избежать обвинений в плагиате. Впрочем, музыканты в интервью не пытались оправдываться и открыто признавали ошибки. Вот творчество группы в цифрах: За годы своего существования музыканты посетили 35 стран. Помимо Германии, больше всего концертов (117) группа дала в США, объездив 72 города. Группа «Рамштайн» выступала на разогреве у шести коллективов, среди которых любимые Рихардом Круспе KISS и AC/DC. Еще 32 коллектива выступали на разогревах у «Рамштайн», и с 11 группа провела совместные концерты. Коллектив выступил на 67 фестивалях. Причем пик фестивальных выступлений пришелся на начало карьеры. Так, в 1998 году группа «Рамштайн» побывала на 18 фестивалях. В 2017 году появилась информация о том, что коллектив уходит со сцены и выпустит свой последний альбом. Масла в огонь подлил Рихард Круспе, заявив в одном из интервью, что участники за долгие годы устали друг от друга и потому не могут придумать ничего нового. Члены коллектива несколько лет напоминали о себе, появляясь в заголовках светской хроники. Так, Тилль Линдеманн вызвал интерес прессы СНГ, которая писала о его романе со Светланой Лободой. Прессе стало известно, что он забирал певицу из роддома и периодически проводит с ней и ребенком время. Однако сам Тилль не дал однозначного ответа на вопросы об отношениях с Лободой и отцовстве ее ребенка. Состав Тилль Линдеманн (нем. Till Lindemann) — вокал Рихард Круспе (нем. Richard Z. Kruspe Bernstein) — соло-гитара, бэк-вокал Пауль Ландерс (нем. Paul H. Landers) — ритм-гитара, бэк-вокал Оливер Ридель (нем. Oliver «Ollie» Riedel) — бас-гитара Кристиан Лоренц (нем. Christian Flake Lorenz) — клавишные Кристоф Шнайдер (нем. Christoph «Doom» Schneider) — ударные На первом концерте, который проходил в далеком 1994 году, присутствовало всего 15 человек. В том же году в турне по Европе зрители не воспринимали всерьез музыку новоиспеченной группы и закидывали ребят бутылками. Публика объясняла это тем, что немецкий вокал звучал как неприятное и дикое рычание. Кристоф Шнайдер — единственный из участников Rammstein, кому довелось отслужить в армии. Тилль Линдеманн никогда не питал особой любви к огню, но при этом активно использует его для шоу. Также у него есть базовые навыки пиротехника, чему его обучил близкий друг. На протяжении 20 шоу Rammstein разыгрывали несчастный случай. Он заключался в том, что у Тилля загоралась нога, а клавишник Флаке тушил его огнетушителем, в котором был легковоспламеняющийся порошок, и Тилль мгновенно оказывался охвачен огнем. Но ребятам пришлось прекратить этот спектакль, так как фанаты начали жаловаться в интернете на то, что происходящее было слишком экстремально и опасно. В 2001 году Дарон Малакян из System Of A Down был сессионным гитаристом в группе, заменяя сломавшего ногу ритм-гитариста Пауля Ландерса. Лидер группы Nine Inch Nail Трент Резнор заметил Rammstein и посоветовал киностудии использовать две их песни в саундтреке к триллеру Дэвида Линча «Шоссе в никуда», что принесло группе дополнительную популярность. Клип Du Hast снимался на бывшем советском военном аэродроме с использованием ГАЗ-21. Многие участники коллектива знают русский язык. Причиной этого является тот факт, что все музыканты выросли в ГДР, где на выбор можно было изучать несколько иностранных языков, в том числе и русский. Такое стечение обстоятельств позволяет музыкантам легко общаться с фанатами из России. Астроном из Франции Жан-Клод Морлен, ярый поклонник коллектива, в 2001 году открыл малую планету в поясе астероидов, которой присвоил название любимой группы. У группы был совместный тур с американской панк-рок-командой Ramones, который получил массу положительных отзывов от фанатов обеих групп.

Спонсор выпуска: фонд Стратегиум Этот выпуск нашего журнала решил написать об одной из лучших групп в мире Metallica Metallica- американская метал-группа, образованная в 1981 году, в Лос-Анджелесе. Metallica оказала большое влияние на развитие метала и входит (вместе с такими группами как Slayer, Megadeth и Anthrax) в «большую четвёрку трэш-метала». Альбомы Metallica были проданы в общей сложности в количестве более 110 миллионов экземпляров по всему миру, что делает её одним из самых коммерчески успешных металлических коллективов. В 2011 году один из крупнейших журналов о метал-музыке Kerrang! в июньском номере признал Metallica лучшей метал-группой последних 30 лет. Группа получила сторонников в среде поклонников андеграундной музыки и одобрительные отзывы критиков, выпустив третий студийный альбом Master of Puppets (1986), который сейчас считается «классикой трэш-метала» и который существенно повлиял на дальнейшее развитие этого жанра. Коммерческий успех пришёл после выпуска пятого альбома The Black Album или «Metallica», который дебютировал на первой строчке чарта Billboard 200. В 2000 году Metallica были в числе музыкальных исполнителей, подавших иск против Napster, в связи с бесплатным распространением материалов, защищённых авторским правом, без разрешения авторов. В результате, была достигнута договорённость, по которой Napster стал платным сервисом. Несмотря на первое место в Billboard 200, альбом St. Anger (2003) из-за отсутствия гитарных соло, «стального звучания» малого барабана и сырости звучания разочаровал многих фанатов группы. В фильме Some Kind of Monster показан процесс создания St. Anger и отношения между участниками группы в течение этого времени. В 2009 году Metallica была введена в Зал славы рок-н-ролла. В 2012 году Metallica основали независимый лейбл Blackened Recordings и выкупили права на все свои студийные альбомы и видео. В 2019 году группа вошла в список самых высокооплачиваемых музыкантов по версии журнала Forbes. Заработанная сумма составила $68,5 млн, это десятое место в рейтинге. История создания группы началась на заре 1980-х годов, когда ее участникам не было и по 20 лет. Молодые и дерзкие музыканты занимались тем, что нравилось, и чувствовали, что им все по плечу. Недаром основатель Metallica Джеймс Хетфилд, еще оканчивая школу, в планах на будущее записал — “стать рок-звездой”. Детство будущего фронтмена легендарной группы прошло в Лос-Анджелесе. Музыкальные способности мальчик унаследовал от матери, поющей в оперном театре. Она же привнесла в его жизнь жесткий религиозный уклад, который базировался на взглядах общины Christian Science. Когда мать умерла, у Хетфилда начался подростковый бунт, связанный с хулиганством, мелким воровством и торговлей марихуаной. Однако далеко в этих начинаниях парень не зашел, сказалось увлечение музыкой, которой тот занимался с детства. Джеймс начинал с фортепиано, затем перешел к барабанам и только потом стал играть на гитаре, с которой не расстается всю жизнь. В 1981 году он вместе с товарищем — ударником Ларсом Ульрихом подал объявление в газету о том, что они создают рок-группу. Ларс был одержим рок-н-роллом с детства, еще в 9-летнем возрасте попав на первый в своей жизни концерт Deep Purple, с которого ушел «загипнотизированным». Барабанщик Metallica родился в Дании и всерьез занимался теннисом, беря пример с отца — профессионального спортсмена. Торбен Ульрих был не только чемпионом Дании и участником престижных турниров, но и увлеченным джазистом, поэтому его сын с ранних лет видел, как можно совмещать любовь к спорту и музыке. Последняя в этой битве призваний победила, поскольку парень заметил, что с рокерами тусовались самые красивые девушки. Первоначально музыканты назвали коллектив Thunderfuck и выбирали еще между несколькими вариантами, пока приятель Ульриха не попросил помочь определиться с названием музыкального журнала, который планировал издавать. Среди версий была и Metallica, и Ларсу наименование настолько понравилось, что он убедил друга — оно для издания никуда не годится. И забрал идею себе. Так группа, играющая металл, стала называться более чем соответствующе. Первым лидер-гитаристом, пришедшим в команду, стал Дэйв Мастейн, впоследствии покинувший коллектив и основавший Megadeth. На смену ему пришел Кирк Хэммет. Позднее к ним присоединился басист Клифф Бёртон, заменивший Рона Макговни, изначально игравшего на этой позиции. Парень был крут, и музыканты в нем нуждались, но тот наотрез отказался переезжать в Лос-Анджелес. Тогда Metallica собрала свои нехитрые пожитки и переехала к приятелю в Сан-Франциско, который стал их домом. В таком составе исполнители записали 3 альбома, принесших им мировую славу. Это был период, когда парни пили алкоголь, предпочитая его еде и утверждая, что в нем содержится куда больше калорий. Среди кумиров, на которых хотелось равняться, основатели коллектива называют британских пионеров тяжелого рока Motörhead и Diamond Head В 1986 году группа пережила первую серьезную потерю: осенним утром во время европейских гастролей автобус, перевозивший музыкантов, перевернулся на скользкой дороге. 27 сентября 1986 года стало последним днем в биографии Клиффа Бёртона, который погиб от множественных травм. После трагического события Metallica оказалась на распутье и даже подумывала закончить музыкальную карьеру. Погрузившись в депрессию, парни могли только глушить алкоголь и ко всем в мире относились как к ничтожествам, включая самих себя. На смену Клиффу в группу взяли Джейсона Ньюстеда, который был фанатом группы и Бёртона в частности. Басист прошел конкурс, обойдя 40 конкурентов, однако жизнь в коллективе не задалась. Исполнители вымещали на новичке гнев, в который трансформировалась скорбь от потери. Несмотря на то, что Джейсон продержался в Metallica 14 лет, в итоге он покинул группу из-за личных разногласий с Хетфилдом. К тому моменту атмосфера в команде стала удручающей. В 2003 году на место ушедшего бас-гитариста пришел мексиканец Роберт Трухильо, успевший поиграть с Оззи Осборном. К тому времени оставшаяся троица начала проходить программу реабилитации, осознав глубину проблем с алкоголем и наркотиками. Новый музыкант органично вписался в состав и остается там по сей день, помимо игры на инструменте, исполняя основную партию бэк-вокала. Как многие неопытные музыканты, Metallica сначала упражнялась на каверах, перепевая своих кумиров. Но уже в начале 1982 года смогли разместить трек «Hit The Lights» в сборнике «Metal Massacre», состоявшем из песен разных групп, играющих хеви-метал. Любопытно, что этой же серией дебютировали “Slayer”, “Overkill”, “Trouble” и другие. В том же году музыканты записали демокассету “No Life 'Till Leather” и стали выступать с первыми концертами. Дебютный альбом “Kill 'Em All” вышел в 1983 году, но не получил широкого распространения. Вышедший следом “Ride The Lightning” также не особо успешно продавался, но в нише любителей треш-метала отметился как стоящая вещь. Громко Metallica заявила о себе в 1986-м, когда выпустила пластинку “Master of Puppets”, по сей день негласно признанную их лучшим релизом. Музыка звучала свежо и отличалась драйвом, виртуозностью исполнения и глубиной текстов. Песня “One” со следующего диска “…And Justice for All” принесла коллективу первую премию “Грэмми”, получение которой со временем станет для них привычным делом. Здесь же прозвучали “Blackened” и другие треки, раскрывающие тему беззакония и политической несправедливости. Пятый альбом Metallica вышел в 1991 году в минималистичной черной обложке и назывался “The Black Album”. Диск задумывался как экспериментальный, а в итоге вывел группу из узкой ниши треш-метала на мировую рок-сцену, сделав культовыми фигурами музыкального мира уходящего 20-го века. Плотность хитов на пластинке зашкаливает: тут одновременно уместились “Enter Sandman”,“The Unforgiven” и “Nothing Else Matters”, в которых исполнители проявили себя как мастера баллады и акустики. Релиз подарил группе такую популярность, после которой превзойти самих себя стало архисложно. И два последующих альбома с этой задачей не справились. Пожалуй, самыми удачными проектами конца 90-х стали совместный релиз с симфоническим оркестром Сан-Франциско “S&M” и сборник “Garage Inc.”, где музыканты исполнили кавер-версии на различные хиты, в том числе “Die Die My Darling”. В 2000-е годы у Metallica вышли два диска — “St. Anger” (2003) и “Death Magnetic” (2008). Их уже не назовешь новым словом в музыке, но благодарные поклонники восприняли долгожданные пластинки с энтузиазмом. В 2013-м состоялась премьера художественного фильма «Metallica: Сквозь невозможное», который построен как смесь кино и концерта, где к выступлению добавлен приключенческий сюжет. Картина была задумана как подарок фанатам, чем в итоге и стала. Несмотря на то, что в 1980-1990-е музыканты Metallica жили в пьяном угаре, именно эти годы оказались самыми продуктивными и сделали группу культовой фигурой на мировой музыкальной арене. Однако и сейчас коллектив продолжает заниматься творчеством, создавая музыку и выступая с концертами перед миллионами поклонников. На 2019 год в квартет входят вокалист и ритм-гитарист Джеймс Хетфилд, соло-гитарист Кирк Хэммет, ударник Ларс Ульрих и басист Роберт Трухильо. Интервалы между релизами Metallica с годами увеличиваются, и теперь вместо 2-3-летней паузы альбомы разделяют 5-8 лет. Последняя пластинка “Hardwired...To Self-Destruct” вышла в 2016 году и стала десятой в дискографии. Новую музыку кумиров фанаты ждали много лет, и неудивительно, что дебютировал “Hardwired…” на 1-й строчке американского Billboard 200. Здесь прозвучала live-версия песни “For Whom the Bell Tolls”. Рекорды продаж привели к тому, что альбом обрел платиновый статус, к чему музыкантам не привыкать. Он состоял из 2 дисков, а общее время звучания песен составило 80 минут. После выпуска новинки музыканты отправились в турне WorldWired 2017, которое началось в мае и охватило 25 городов. С тех пор музыканты гастролируют почти без перерыва, но недавно заявили о намерении осесть в студии и начать работу над 11-й пластинкой. Поклонники восприняли информацию с энтузиазмом и ожидают новостей, следя за анонсами событий и свежими фото в официальном аккаунте “Инстаграма”. Здесь группа выкладывает фрагменты клипов и концертов, которые наглядно доказывают, что металлисты живы и молоды душой, зажигая на выступлениях как в былые времена. Дискография 1983 – Kill 'em All 1984 - Ride the Lightning 1986 - Master of Puppets 1988 - …And Justice for All 1991 - Metallica (The Black Album) 1996 - Load 1997 - Reload 2003 - St. Anger 2008 - Death Magnetic 2016 - Hardwired...To Self-Destruct

Спонсор выпуска: фонд Стратегиум Sabaton Темой сегодняшнего выпуска нашего журнала выбрана группа Sabaton. Заинтересовался их творчеством, в играх от компании Paradox. С тех пор их песни в моем плеере.) Sabaton- шведская хэви-пауэр-метал группа, основанная в декабре 1999 годa. Тематика песен Sabaton о кровопролитных войнах и судьбоносных исторических сражениях. Название группы в переводе с английского означает латный ботинок, часть рыцарского доспеха. История создания и состав Официальным годом основания Sabaton считается 1999-й, но история создания коллектива началась с другой группы — Aeon. Начав выступать под этим именем, спустя небольшой отрезок времени ребята стали готовиться к записи студийного альбома, основатели коллектива решили объединить свои силы с другими музыкантами и привлекли к работе Оскара Монтелиуса и Йоакима Бродена. Постепенно участники коллектива стали создавать другую музыку, что поспособствовало частичной смене состава и созданию проекта под новым именем. Солист Йоаким Броден В первые месяцы группа записала первый демо-альбом из нескольких треков, которые в 2000 году вошли в сборник Fist for Fight и в 2002 году в альбом Metalizer. Позже, в 2000 году был записана второя демо-запись и 11 ноября был дан первый концерт в клубе Valhalla города Фалун. Также малочисленным тиражом на лейбле Underground Symphony был издан первый релиз группы — сборник Fist for Fight. В 2001 году ударник Sabaton, Ричард Ларссон, покинул группу и на его место пришёл молодой барабанщик Даниель Муллбак. В 2002 году на лейбле Underground Symphony должен был состояться релиз дебютного альбома группы, Metalizer, выход которого был задержан. В период с 2003 по 2004 год будут записаны демо-версии песен Panzer Battalion, Primo Victoria, и других, которые в скором времени войдут в новый альбом группы. В начале 2005 года в Sabaton был принят клавишник Даниель Мюр. В мае в клубе Valhalla состоялась презентация второго альбома, Primo Victoria. В сентября состаялся первый концерт в Германии. В 2006 году состоялся выход третьего альбома группы Attero Dominatus, который посвящён Первой и Второй Мировым войнам. Выходит четвёртый студийный альбом группы, The Art of War. На известном лейбле Nuclear Blast выходят синглы Coat of Arms и Screaming Eagles, клипы Coat of Arms, Uprising и Screaming Eagles, а также пятый студийный альбом Coat of Arms и первый концертный альбом World War Live: Battle of the Baltic Sea. После окончания тура World War (который длился три года с 2008 года) участники Sabaton приступили к записи нового, шестого студийного альбома Carolus Rex, который также является хитовым. Песни альбома посвящены Тридцатилетней и Великой Северной войнам. В этом году группу покинули Оскар Монтелиус, Даниел Муллбак, Даниел Мюр и Рикард Сунден: Пэр Сундстрём, выгоняет их из группу потому, что те отказались участвовать в следующем туре. В место них пришли: гитарист групп Nocturnal Rites Крис Рёланд, ударник группы Astral Doors Роббан Бэк и мультиинструменталист Тоббе Энглунд. Бывшие участники Sabaton основали свою хэви-метал-группу Civil War. 10 апреля в США прошёл первый концерт пятого тура Swedish Empire, где группа выступила уже в новом составе. В ноябре 2012 года у нового ударника Роббана рождается сын, поэтому он решает больше времени уделять своей семье. На концерте в Гётеборге, перед исполнением завершающей песни (Metal Crüe) на сцену на платформе перемещают ударную установку, за которой сидел Сноуи Шоу, шведский мультиинструменталист, который будет заменять Роббана во время тура. В ноябре 2013 года на фестивале Metal Hammer Paradise в Германии с группой выступает новый ударник, Ханнес Ван Дал. Сам Роббан заявил о том, что покинул группу по собственному желанию и в скором времени будет участвовать в новом коллективе. 2 января 2014 года была начата запись седьмого студийного альбома — Heroes. 16 мая альбом Heroes вышел в свет. Восьмой студийный альбом шведской пауэр-метал-группы Sabaton — The Last Stand, который вышел в свет 19 августа 2016 года. Главной темой альбома были значимые, поворотные битвы в различных конфликтах, различных временных эпох с античности до новейшей истории. 2 апреля 2019 года был анонсирован новый концептуальный альбом, который полностью будет посвящен событиям Первой мировой войны. По словам участников группы, запись нового альбома началась 11 ноября 2018 года, то есть ровно через сто лет после окончания Первой мировой. Датой релиза было назначено 19 июля 2019 года. Альбом получил название The Great War. 22 апреля 2019 года на официальном канале группы на Youtube вышел клип на сингл «Bismarck». Песня повествует об уничтожении немецкого военного корабля «Бисмарк». Графическими эффектами в клипе занималась компания Wargaming, песня ни входит ни в один из альбомов. 3 мая 2019 года на том же канале вышел ещё один сингл, на песню «Fields of Verdun». Песня написана про битву при Вердене, которая продлилась 303 дня и унесла жизни 300 тысяч человек. 14 июня 2019 года вышел очередной сингл, с названием «Red Baron». Песня была написана о первом асе Первой мировой войны, Манфреде фон Рихтгофене, чей самолёт имел полностью красный окрас. 27 июня 2019 года вышел четвёртый сингл под названием «Great War». Песня написана от лица безымянного воина, сражающегося в Битве при Пашендейле. 17 июля 2019 года вышел пятый сингл под названием «The Attack of the Dead Men». За день до выпуска альбома российский кавер исполнитель Radio Tapok в сотрудничеcтве с Sabaton выпустил клип на эту песню. 19 июля 2019 года окончательно вышел альбом «The Great War». В начале августа на фестивале Wacken Open Air группа отыграла двухчасовой сет. Выступление запомнилось тем, что Sabaton играл одновременно на двух сценах: на одной был нынешний состав группы, а на другой бывшие музыканты. Таким необычным выступлением Sabaton отметил своё двадцатилетие и юбилей фестиваля, который проводился в тридцатый раз. В 2020 году проводился The Great Tour 2020, который затронул всю Европу, в том числе и Россию, был заморожен в Екатеринбурге, в апреле из-за ситуации с коронавирусом. The Great Tour 2020. Осло Дискография Студийные альбомы Primo Victoria (2005) Attero Dominatus (2006) Metalizer (2007) The Art of War (2008) Coat of Arms (2010) Carolus Rex (2012) Heroes (2014) The Last Stand (2016) The Great War (2019) Переиздания студийных альбомов Primo Victoria (Re-Armed Edition) (2010) Attero Dominatus (Re-Armed Edition) (2010) Metalizer (Re-Armed Edition) (2010) The Art of War (Re-Armed Edition) (2010) Мини-альбомы Attero Dominatus & Primo Victoria sampler (2007) Концертные альбомы World War Live: Battle of the Baltic Sea (2011) Battle of the Baltic Sea (2011) World War Live (2011) Swedish Empire Live (2013) Сборники Fist for Fight (2000) Metalus Hammerus Rex (2012) Состав группы Йоаким Броден — вокал (с 1999 года), клавишные (1999-2005 и с 2012-года), гитара (на концертах с 2014 года) Пэр Сундстрём — бас-гитара, бэк-вокал (с 1999 года) Крис Рёланд — гитара, бэк-вокал (с 2012 года) Тоббе Энглунд — гитара, бэк-вокал (с 2012 года) Ханнес Ван Дал — ударные (с 2013 года) на нашем сайте клипы группы Sabaton вы можете увидеть перейдя по ссылке https://www.strategium.ru/forum/topic/29208-sabaton-милитаристский-металл/page/4/#comments

Спонсор выпуска: фонд Стратегиум Сегодняшний выпуск решил посвятить одной из лучших игр Evropa Universalis Europa Universalis — серия компьютерных игр (жанр — глобальная стратегия), разрабатываемая шведской студией Paradox Entertainment. Отличается стратегической глубиной и исторической достоверностью. В России все игры серии локализованы студией Snowball.ru под названием «Европа». Серия игр «Europa Universalis» 2000 — Europa Universalis 2001 — Europa Universalis II 2007 — Europa Universalis III 2008 — Europa Universalis: Rome 2009 — For the Glory 2013 — Europa Universalis IV Последняя часть игры Europa Universalis вышла в свет13 августа 2013 года. Игра начинается 11 ноября1444 года и заканчивается 31 декабря 1820. У каждой страны неповторимая судьба и также неповторимая цепочка событий в её истории. Чёткой цели у игры нет — её ставит сам игрок. Игрок может выбрать любое государство из существовавших на тот момент. Также в игру были внесены несколько существенных изменений. В частности, были убраны шпионы, правда их функции появляются в других аспектах игры, магистраты, правда их заменили, фракции, а также были убраны культурные традиции для найма советников. Ползунки внутренней политики были убраны или заменены на направления развития технологий. Но в игре были и преобразования, и нововведения. В частности, крупным изменениям подверглась система торговли и была разработана новая система национализации провинций. Europa Universalis IV требует терпения, усидчивости, умения созерцать — потому что львиную долю времени в игре вы будете именно что наблюдать за результатами своих действий. Принимать важные решения, совершать дипломатические процедуры — а потом подолгу смотреть, как ваш план (или импровизация) воплощается в жизнь. На нашей совести — судьба отдельного взятого государства. Мы вольны управлять им как нам заблагорассудится: наращивать королевскую рать и драться с соседями по материку, создать целый штат купцов и подчинить себе торговлю, разыскать Новый Свет и присвоить себе его богатства. У каждой из наций — лишь ограниченное число путей. Кастилии, Португалии, Англии и даже Норвегии проще не ввязываться в войны за территории Старого Света, а исследовать и завоёвывать земли на далёких континентах. У Франции же в этом смысле более универсальная позиция — при большинстве сыгранных вариантов эта страна поглощала мелких соседей на востоке и успевала что-то колонизировать за океаном. Немцам и итальянцам следует попробовать объединить собственные нации, а русским княжествам — в первую очередь разобраться с потомками монголов. Любители высокой сложности могут взяться за управление какими-нибудь ацтеками или отсталыми африканскими государствами, попробовав отразить нашествие жестоких европейцев (дело, кстати, очень непростое). Военная экспансия — не единственный вариант для расширения зоны влияния и государственных границ. Страны с общей культурой, религией и хорошими отношениями могут объединяться, а дипломаты и торговцы зачастую приносят больше пользы, чем солдаты и генералы. Как уже отмечено выше, всё зависит строго от желаний играющего — при должном подходе и развитая торговая республика может осадить зарвавшихся соседей экономическими санкциями или альянсом с серьёзными ребятами с третьей стороны. Игровые средства довольно точно симулируют внутреннюю и внешнюю политику. Взять показатель стабильности: чем он выше, тем больше собираемый налог, меньше риск восстания — ярче свет и легче дышится. Уйдет в минус — добро пожаловать в тартарары! И инфляция тут есть и любит становиться гиперинфляцией, если вам везет на золотые месторождения. А еще — всевозможные показатели экономики, торговли, усталости от войны, довольства и недовольства, военные и морские традиции, — и за всем нужно посматривать, не забывая про план на случай форс-мажора. Ну и война, конечно. Здесь война — это частный случай дипломатии. Война может оказаться полезной только для ее инициатора и для тех, кто был к ней готов и нашел ей применение. Как то — вытрясти деньжат со старых неприятелей, чтобы расплатиться с долгом по кредиту, или принудить побежденного освободить несколько малых народов, которые наверняка захотят с нами дружить. Война на измор тут не приветствуется. Захват провинций или даже полная аннексия возможны только в случае, если у врага небольшая территория, а у вас — чудовищный перевес в вооруженных силах. При этом показатель агрессивности державы-инициатора взлетит под потолок, что плохо отразится на мнении окружающих стран. Поверьте, они запомнят ваши захватнические аппетиты и пойдут на все, чтобы предотвратить новые жертвы. Поэтому воевать следует аккуратно, оглядываясь на общественность и расходы. Важно всегда помнить, сражения — это далеко не высшая точка в Europa Universalis. Монаршие интриги, возня в Папской курии, торговые свершения и колонизация — такие занятия куда полезнее и приятнее. А мордобой если и допускать, то дозированно, по случаю и обязательно с выгодой. Впрочем, как уже говорилось, по большей части вы будете следить за результатами своих трудов и ждать новых. Подобный неторопливый, воистину стратегический игровой процесс не всякому окажется по душе. Но попробуйте все же настроиться на эту длинную волну — возможно, что государственные дела окажутся интереснее всех прочих. Торговые центры не просто служат вместилищем для купцов — через них тянутся ниточки торговых путей со всего мира! И чтобы иметь с них прибыль, придется расставить своих толстосумов на одном из таких путей. Один будет «транслировать» денежную мощь центра «вниз по течению», к следующему «буферу», где должен «караулить» следующий купец, ну и так далее. Естественно, без целого синдиката предпринимателей торговую империю не сколотишь: бизнес теперь не так доступен и прост. Если дела пошли худо и страну раздирают разногласия, на поверхность «всплывает» еще один немаловажный элемент игры — повстанцы. Иногда это озверевшие от засилья буржуев крестьяне, но гораздо чаще — мини-фракции, которые желают добиться своего. Националисты захотят избавиться от вашего господства, еретики — поменять религию, некоторые бунтари намерены примкнуть к другой стране. И если раньше разговор с ними был короткий, то сейчас их можно либо традиционно одолеть в бою, либо выделить объем военного ресурса на усмирение, либо даже согласиться с требованиями, если повстанцы захватили какой-нибудь важный объект. При этом армии восставших могут достигать численности в двадцать полков (что, возможно, не предел), а это серьезная сила.

До предстоящих выборов вице президента остаётся три недели. Кандидаты, размещены в алфавитном порядке: нынешний вице президент, премьер министр, экс вице президент и активный участник прошедших выборов.

Спонсор выпуска: фонд Стратегиум Сегодня темой нашего журнала станет одна из первых и самых влиятельных групп в жанре симфоник-метал: Nightwish Nightwish Начало пути Своим существованием Nightwish обязана финскому музыканту, любителю рока, метала и андеграунда Туомасу Холопайнену. Когда ему было двадцать лет (в девяносто шестом году минувшего века), он вместе с друзьями отправился в ночной поход. К тому времени он уже сильно увлекался музыкой, сочинял как мелодии, так и тексты, однако большинство из них отправлялось "в стол". А всё потому, что Туомас играл на гитаре в небольших местечковых проектах, но относился к этому недостаточно серьезно. В лесу ребята разожгли костер и, как это всегда бывает, когда сидишь у огня, наверняка пели песни. Именно в тот момент Туомас, умевший играть на синтезаторе, впервые подумал: "А ведь здорово было бы иметь собственную группу! Причём такую, чтобы о ней узнал весь мир!" Туомас Холопайнен Часто бывает, что мысль промелькнет в голове и исчезнет, но в этот раз с Туомасом этого не произошло. Идея неотступно преследовала его даже по возвращении домой, и молодой человек решил: надо действовать. Дело осталось за малым – найти единомышленников. Известна поговорка "Глаза боятся, а руки делают". Так и Туомас – переживал, что ничего не получится, но неожиданно быстро нашел людей, с которыми ему повезло двигаться в одном направлении. Первым к нему подключился его давний знакомец Эрно Вуоринен, гитарист-виртуоз, занимавшийся гитарой с двенадцатилетнего возраста. Басист и клавишник (то есть сам Туомас) были найдены сразу, требовалось лишь разжиться вокалистом. И тут Туомас вспомнил про знакомую девушку по имени Тарья. Она обладала прекрасным оперным голосом и получила образование по направлению академического вокала. Туомас подумал, что сочетание голоса Тарьи с тяжелой гитарной музыкой и легким синтезатором станет фишкой группы, благодаря которой коллектив станут узнавать. Сказано – сделано. Он предложил Тарье сотрудничать, и она согласилась. Наконец, группа Nightwish собралась воедино. Рождение нового коллектива произошло летом девяносто шестого года, а уже меньше чем через шесть месяцев, в декабре, "новорожденные" выпустили первый акустический альбом. Строго говоря, альбомом в настоящем смысле назвать его было сложно, ведь содержал он всего три песни. Однако он стал знаковым для коллектива: во-первых, с его помощью ребята заявили о себе; во-вторых, первая песня на данной пластинке – Nightwish – подарила название и самой "банде". Перевести это словосочетание можно по-разному, но, пожалуй, наиболее подходящим вариантом можно считать "Заветное желание". Учитывая, что новообразованное трио намеревалось влюбить в себя весь мир, подобное название для группы является наиболее логичным. Петь решено было сразу на языке британцев. Ведь на финском вселенную не покорить, а английский все же международный. Вышедшую пластинку группа Nightwish отправила во все крупные компании с сопроводительной запиской. Однако отзывы были не то чтобы критические, но и не слишком хвалебные. Ребятам сообщили, что хоть к голосу вокалистки и игре музыкантов претензий не имеется, тем не менее очень сомнительно, что именитые лейблы захотят рисковать, сотрудничая с никому не известной группой со "странным" звучанием. Первый блин вышел комом, но начинающих звезд мирового масштаба это только раззадорило. После получения первых отзывов ребята предприняли некоторые шаги по модификации группы. Во-первых, Эрно поменял гитару – вместо акустики взял электрическую. Во-вторых, "штат" расширили до четырех человек – к ребятам присоединился Юкка Невалайнен, владеющий игрой на барабанах. Теперь коллектив мог с полным правом именовать себя рок-группой Nightwish. Настало время записывать полноценный альбом, чем друзья и занялись. На дворе стоял девяносто седьмой год... В апреле 1997 года был готов первый полноценный диск группы. Angels Fall First – "Ангелы падают первыми" – так он назывался. И в этом же месяце один из финских лейблов заинтересовался молодой группой. Им дали шанс, выпустив дебютную пластинку тиражом в восемь с половиной тысяч копий, а для новичков это весьма неплохой результат. Впрочем, ставку на новоявленных артистов не делали, предоставив им, по большому счету, право самим пробивать дорогу к своему слушателю. Именно поэтому (ведь должной раскрутки в тот период финская группа Nightwish не получила) "выстрелить" за рубежом они всё же не смогли. Диск вышел не только в Финляндии, но и в других странах, таких как США, Польша, Таиланд. Однако особого впечатления на заграничных ценителей музыки жители страны Суоми не произвели. А вот на своих сограждан – вполне. Нельзя сказать, что ребята проснулись знаменитыми на родине, нет – но определенный вес они приобрели. Зимой 1997/1998 года Юкка и Эрно отправились служить в армию, а Тарья училась. Попутно она пела в оперном хоре, работать в который пришла еще до появления группы Nightwish. Поэтому часто выступать ребята не могли. Однако на свое первое выступление они собрались все вместе, несмотря на занятость – это произошло аккурат под Новый год. Тогда же, на первом выступлении, коллектив обзавелся и пятым членом – басистом Самппой Хирвонен. А в наступившем году, весной, подошло время и для съемок первого клипа. Для этих целей выбрали песню The Carpenter ("Плотник"). Клип появился в мае, однако, кроме солистки группы Nightwish Тарьи на фоне потрясающего финского пейзажа, больше никого в нем зрители не увидели. Состав группы Nightwish все никак не мог устаканиться – только ребята притерлись друг к другу, как Самппу, басиста, забрали в армию. Это произошло летом девяносто восьмого – группа только собралась писать новый альбом, не оставляя надежды выйти на мировой рынок. И вот такой сюрприз! Пришлось в спешном порядке искать нового басиста; к счастью, его удалось найти быстро – старый знакомый Туомаса Сами Вянскя закрыл собой зияющую брешь в команде. Альбом Oceanborn ("Рожденный океаном") появился в октябре и неожиданно "попал в яблочко". Даже сами ребята, хоть и надеясь на признание, не предполагали, что успех будет таким грандиозным. Альбом попал на пятое место в рейтинге сорока лучших альбомов Финляндии и стал платиновым. О группе заговорили, мечта сбылась. И понеслось... концерты и выступления стали назначать одно за одним. Ребята ездили в большой гастрольный тур, правда, пока только по родной стране – но ведь это было всего лишь начало. А "продолжение" случилось через год, когда группа Nightwish поехала в большое турне (двадцать пять концертов) по всей Европе, с продуманной программой из собственных песен. Это произошло осенью 1999 года, так что можно смело заявлять, что Новый, двухтысячный, год артисты встречали "на коне" – на волне настоящей популярности, обрушившейся на них, как цунами. А дальше – по нарастающей: в двухтысячном году – новый альбом с туром и участие в отборе на всем известное "Евровидение"; через год – снова альбом и большие концерты в других странах... А в перерывах между всем этим – интервью, съемки и, конечно, записи новых песен. На сегодняшний день альбомов у группы Nightwish вышло восемь штук – это если не считать мини-пластинок и отдельных синглов. Что уж говорить о клипах – их у команды шестнадцать, а данных ребятами концертов вообще не перечесть! Состав банды постоянно менялся по разным причинам. Так, из-за возникших разногласий в команде тринадцать лет назад группу покинула Тарья. На ее место была приглашена другая солистка, но и она надолго в Nightwish не задержалась. В настоящее время у группы уже третья вокалистка, ее зовут Флор. Помимо нее и бессменных Туомаса и Эрно, в команде сейчас числятся еще четверо. Таким образом, в настоящее время в группе Nightwish семеро участников. Коротко нужно рассказать о троице, которая запустила данный проект, дала группе жизнь – это Туомас, Эрно и Тарья. Начать следует с лидера. Туомас родился в семьдесят шестом году в самой обыкновенной среднестатистической финской семье, в которой, помимо него, росли еще двое детей – Сюзанна и Петро. В детстве он учился играть на нескольких музыкальных инструментах сразу. Туомас с ранних лет полюбил музыку и определился со своим заветным желанием – стать музыкантом. В девяносто третьем году он впервые стал играть в группе. Увлекается диснеевскими мультфильмами, книгами Толкина, рыбалкой и очень любит путешествовать. Эрно на два года младше лидера группы. Как уже упоминалось ранее, с двенадцати лет научился играть на гитаре и весьма преуспел в этом деле. Помимо него, в семье росли еще пятеро детей, а Эрно (или Эмппу, как его называют свои) оказался старшим из них. И самым невысоким. Сам он относится к этому с юмором, иронично величая себя гномом. При всём этом с детства Эрно очень активный и подвижный – все время в действии. В подростковом возрасте занимался дзюдо, был членом национальной команды, даже считал, что этот вид спорта круче музыки. Тарья Турунен на год младше Туомаса и на год старше Эрно. Она родилась в небольшой деревеньке в семье служащей администрации и плотника. Кроме нее, у родителей было еще два сына. Она начала петь в церкви в возрасте всего трех лет. Тремя годами позже Тарья научилась играть на фортепьяно. Она слушала и исполняла песни разных жанров, однако ближе к восемнадцати годам остановила свой выбор на опере. Интересные факты Одной из возможных причин ухода Тарьи из команды называют разногласия Туомаса с мужем девушки. Она вышла замуж за два года до того, как покинула коллектив. Нынешняя солистка группы Флор умеет играть на гитаре, клавишных и флейте. Мать Туомаса – учительница музыки. Туомас научился читать очень рано – в 2–3 года. Жена Туомаса тоже певица. Песни коллектива использовались как саундтреки к некоторым кинофильмам. Один из своих альбомов группа Nightwish записывала с привлечением Лондонского симфонического оркестра, а одна из песен на нем исполнена вместе с настоящим индейцем. Отчасти на творчество Туомас вдохновляется стихотворениями Уолта Уитмена. Nightwish на нашем сайте: https://www.strategium.ru/forum/topic/95458-nightwish/

Спонсор выпуска: фонд Стратегиум В предверии праздника, выпуск журнала посвящен Новому году. Новый год История праздника Новый год История празднования Нового года начинается еще со времен Месопотамии, примерно за 3 000 лет до нашей эры. Если историю Нового года рассказать кратко, то в те далекие времена у жителей Месопотамии была традиция – отмечать природное пробуждение, время когда начинают распускаться листья и появляются первые цветы. Из-за климата тех мест это происходило уже в марте. Такая версия происхождения Нового года дает понимание того, почему в современном мире его отмечают по полторы- две недели. В Месопотамии пробуждение природы означало новый этап в жизни, поэтому и праздник там длился по 10 дней, когда все гуляли, радовались и переставали работать. История празднования Нового года в Древнем Риме гласит, что этот день жители города посвящали богу Янусу, он же "бог выбора, дверей и начал". Из-за его имени месяц Январь и получил свое название. В истории происхождения Нового года отложился факт того, что праздник отмечается 1 января только со 153 года до нашей эры. Позже Гай Юлий Цезарь утвердил новый календарь и окончательно закрепил новую дату для торжества. Именно этот полководец, ставший культовой фигурой для Древнего Рима, был причиной тому, что праздник приобрел значение отсчета начала нового года. История появления Нового года в России История празднования Нового года в России также имеет факты об изменении даты. Известно, что жители Руси связывали этот день с крещением, поэтому за ним закрепился день – 1 марта. Позже произошел перенос на 1 сентября. История Нового года в России говорит о том, что перенос праздника на 1 сентября связан со временем сбора оброка и дани. Продолжалось так до начала 18 века. Еще в 1699 году Петр I, который тогда правил страной, издал указ, изменивший историю и традиции Нового года в России. Из-за внесения изменений в летоисчисление праздник перенесли на 1 января. С этого момента история происхождения Нового года получила новую контрольную точку. Традиции, которые принес Петр I О том, какие традиции Нового года стали актуальны для праздника после указа Петра I, можно понять, прочитав его указ. В истории создания европейского Нового года в России, а именно на Европу равнялся правитель, зафиксирована информация о том, что все дома в Москве должны быть украшены, а перед ними должны стоять хвойные деревья. Также Петр I приказал каждый новогодний вечер запускать ракеты. Причем "палить" можно было как обычным людям из частных пушек, так и военным из орудий, стоявших перед Кремлем. Хоть это уже и история, но традиции празднования Нового года практически не изменились. Новогодние традиции В каждой стране свои новогодние традиции, однако есть несколько праздничных обычаев, которые соблюдают люди во всем мире. Что принято делать на Новый Год? 1. Собираться всей семьей. Большинство людей стремятся встретить праздник в теплой, уютной, домашней атмосфере. Поднять бокалы пенящегося шампанского, загадать желание в кругу родных и друзей, посидеть за праздничным столом, ­­­­­– именно эти вещи ценятся во всех странах мира! 2. Украшать дом. Создавать праздничную атмосферу в доме принято с древних времен. Чем только не украшали свое жилище наши предки! В основном, это было что-то съедобное: яблоки, орехи, картофель и даже яйца. Значительно позже появились стеклянные шары, гирлянды и прочие знакомые нам элементы декора. Сегодня выбор новогодних украшений настолько велик, что подобрать именно то, что сделает ваш дом неповторимым и сказочным, не составит труда. 3. Дарить подарки. Ни один Новый Год не обходится без подарков. Так было и раньше, люди поздравляли друг друга с завершением старого года и началом чего-то совершенно прекрасного. Традиция дарить подарки, безусловно, является одной из самых приятных! Новогодние приметы Во Вьетнаме принято считать, что домашний бог в новогоднюю ночь отправляется на небеса на спине карпа, поэтому люди заранее покупают живую рыбу к празднику, чтобы ночью выпустить ее в какой-либо водоем. Таким образом, бога, оберегающего дом, обеспечивают транспортом на весь следующий год. Жители острова Кипр на некоторое время тушат свет в своих домах в полночь, поскольку верят в то, что темнота принесет им удачу в новом году. Многие итальянцы в разгар праздника выбрасывают из окон старые вещи, причем сами они одеты в этот момент исключительно в белье красного цвета! Китайцы не пользуются ножницами, ножами и другими острыми предметами в новогоднюю ночь, чтобы случайно не «отрезать» благополучие и удачу, которые приходят в дом вместе с праздником. Французы считают символом счастливого нового года колесо, поэтому часто преподносят его в качестве подарка своим друзьям и родным. Новогодняя ёлка Украшать елку на Новый Год принято во многих странах. Символом праздника может служить не только ель, но и любое хвойное дерево (сосна, пихта и так далее). История этой традиции началась очень давно. С древних времен люди верили в силу Мирового дерева, которое являлось символом жизни. Практически все народы почитали именно вечнозеленые растения. Поначалу их наряжали в лесах или возле домов, не срезая. Позже люди начали ставить деревья в своем доме, до сих пор эта традиция сохранилась, однако на смену живым растениям все чаще приходят искусственные. Елку принято украшать шарами, огоньками, фонариками, гирляндами, шишками, сладостями. Многие придерживаются определенной цветовой гаммы, которая соответствует наступающему году. Новогодний стол Новогодний стол традиционно должен быть богатым, однако, какие блюда приготовить, каждый решает сам. новогодние столы людей разных стран: Англия, рождественский пудинг Практически в каждом доме Англии на столе присутствует сладкий десерт из муки, цукатов, лимонной цедры, яблок, изюма, орехов и специй. Блюдо начинают готовить за месяц до торжества! Это делает его еще более желанным, особенно для младших членов семьи. США, фаршированная индейка Индейку очень любят готовить на разные праздники в Соединенных Штатах Америки, исключением не является и Новый Год. Начинка птицы может быть абсолютно любой, каждая семья готовит блюдо по своему рецепту. Австрия и Венгрия, штрудель Традиционный десерт занимает свое почетное место на новогоднем столе. Его обычно подают с мороженым и красиво украшают орехами, ягодами и сиропом. Япония, пирожные «Моти» Нежные пирожные из рисового теста не только ставят на праздничный стол в Новый Год, но также раздают друзьям, приходящим в гости, соседям и родственникам. Германия, свиная рулька Любимое блюдо всех немцев обязательно присутствует на столе в новогоднюю ночь! Варится рулька обычно в пиве, а подается с квашеной капустой, картофелем и другими гарнирами. Дед Мороз Самый добрый сказочный персонаж, которого с нетерпением ждут все дети, это, конечно, Дед Мороз. Старик с длинной седой бородой, приезжающий на тройке лошадей поздно ночью, когда все уже спят, тихо заходит в дома и оставляет под елкой подарки. История появления этого персонажа уходит корнями в древние времена, когда еще было язычество. Всемогущий бог Морозко олицетворял зиму- красавицу, был щедрым дарителем морозов и метелей. С принятием христианства Морозко стали представлять как отрицательного героя, и только в советское время образ доброго дедушки вернулся. Уже много лет у детей существует традиция писать письма Деду Морозу, который живет вместе со своей внучкой Снегурочкой в городе Великий Устюг, именно оттуда он приезжает в новогоднюю ночь с подарками, которые все ждут с таким нетерпением! Новогодние фильмы Ничто так не вдохновляет людей перед праздником, как просмотр фильмов, наполненных сказочной атмосферой и магией Нового Года. Если у вас до сих пор нет новогоднего настроения, освободите вечер от дел, сварите ароматный глинтвейн или какао, возьмите теплый плед и выберите фильм из нашей праздничной подборки. Мы гарантируем, что любой из них подарит вам то самое ощущение праздника, которое так необходимо в последние дни уходящего года. Любимые во всем мире новогодние фильмы: «Один дома» «Чудо на 34-й улице» «Счастливого Рождества» «Чародеи» «Отпуск по обмену» «Ирония судьбы, или С легким паром!» «Рождественская сказка» «Елки» «Карнавальная ночь» «Гринч– похититель Рождества» Новогодние мультфильмы Не только дети, но и взрослые обожают мультфильмы. А уж тем более новогодние! Что может быть лучше, чем собраться всей семьей и окунуться в сказочный мир? Предлагаем вашему вниманию список новогодних мультфильмов, которые наполнят ваш дом атмосферой приближающегося праздника! «Холодное сердце» «Снеговик-почтовик» «Зима в Простоквашино» «Падал прошлогодний снег» «Кошмар перед Рождеством» «Щелкунчик» «Пингвины из Мадагаскара в рождественских приключениях» «Рождественская история» Новогодние песни Новый Год– это шумный и веселый праздник! Конечно же, он не проходит без песен, многие из которых настолько прочно вошли в нашу жизнь, что без них уже сложно представить это волшебное торжество. Вот несколько новогодних песен, которые обязательно должны прозвучать в ночь с 31 декабря на 1 января в каждом доме: «Jingle bells» «Happy New Year» «Let it Snow» «Last Christmas» «Новогодняя» «Песенка про 5 минут» Детские новогодние песни: «Кабы не было зимы» «В лесу родилась елочка» «Расскажи, Снегурочка, где была» Редакция журнала Red Star поздравляет вас с наступающим Новым годом! Пусть 2021 год принесет нам много счастья, удачи, улыбок, тепла и света. Пусть он будет полон ярких красок, приятных впечатлений и радостных событий. Желаем всем в новом году быть здоровыми, красивыми, любимыми и успешными!

Журнал Red Star не имеет никаких дополнительных коммерческих опций. Редакция журнала приглашает к сотрудничеству авторов, которым есть что сказать. Журнал Red Star ведет свою деятельность в порядке, установленном Конституцией и законами Форума. Здесь вы можете высказывать свои предложения, на какие темы вы бы хотели увидеть предстоящие выпуски журнала Red Star

Спонсор выпуска: фонд Стратегиум Paradox Interactive Paradox Interactive- издатель видеоигр из Швеции. Компания начинала как подразделение видеоигр Target Games, а затем Paradox Entertainment (теперь Cabinet Entertainment), а затем в 2004 году была выделена в независимую компанию. Благодаря сочетанию создания новых студий и покупки независимых разработчиков, компания выросла до девять первых сторонние студии развития, включая их флагман Paradox Development Studio , и выступают в качестве издателя для игр от других разработчиков. Paradox наиболее известен выпуском стратегических видеоигр с исторической тематикой , особенно грандиозных стратегических игр , и опубликовал стратегические игры в различных условиях, а также игры других жанров, такие как ролевые видеоигры и симуляторы управления . Обычно они продолжают разработку своих игр после первоначального выпуска, создавая загружаемый контент , а также известны тем, что создают игры, которые легко модифицируются . Помимо видеоигр, Paradox создала настольные игры на основе нескольких своих игр и владеет правами на серию настольных ролевых игр World of Darkness с момента приобретения White Wolf Publishing в 2015 году. Они проводят ежегодный съезд PDXCon, который открыт для публики с 2017 года. Paradox Interactive. Отделение от Paradox Entertainment (1999–2004) Истоки Paradox Interactive начались с Target Games , шведской компании по производству настольных игр. Target производила настольные и настольные ролевые игры в 1980-х и 1990-х годах и решила заняться видеоиграми. К концу 1990-х Target испытывала финансовые трудности, и в конечном итоге к 1999 году они обанкротились. Подразделение видеоигр выделилось в отдельную организацию, Paradox Entertainment , которая публиковала видеоигры, адаптированные к играм Target. Между 2000 и 2003 годами Paradox Entertainment выпустила первые названия нескольких великих стратегических игр, включая Europa Universalis , Hearts of Iron , Victoria: An Empire Under the Sun и Crusader Kings . У компании было несколько посредственных релизов, в том числе Gettysburg: Armored Warfare , попытка студии создать многопользовательскую онлайн-игру в тройном масштабе , но выпущенная с многочисленными проблемами и подвергшаяся критике, что стоило разработчикам нескольких работ. Примерно к 2003 году Paradox Entertainment начала покупать права интеллектуальной собственности на различные франшизы, такие как Conan the Barbarian, у Роберта Э. Ховарда и Соломона Кейна . Фредрик Вестер, бывший генеральный директор Paradox Interactive, заявил, что примерно в 2003 году его пригласили в Paradox Entertainment, чтобы он помог написать их бизнес-план, который включал в себя стремление преобразовать подразделение видеоигр в студию класса «три-А». Вестер предупредил их об этом, указав на провал Геттисберга . Руководители Paradox Entertainment не последовали этому совету и решили, что было бы лучше закрыть подразделение видеоигр и сосредоточиться исключительно на лицензировании приобретенных ими брендов. Вместо этого Вестер вместе с генеральным директором Paradox Entertainment Теодором Бергквистом выкупил подразделение видеоигр, сохранив за собой шведскую Paradox Development Studio и всех семи ее разработчиков, включая Йохана Андерссона, и получил все права интеллектуальной собственности на свои прошлые игры, образовав Paradox Interactive в 2004 г. (2005–2015) Одной из первых игр, запланированных Paradox Interactive, стала еще одна грандиозная стратегия - Crusader Kings . Их издатель, Strategy First , объявил о банкротстве примерно через два месяца после выпуска, что привело к доходам Paradox от этих продаж, а также из-за отсутствия дистрибьютора в Северной Америке. После запуска цифровой витрины Steam примерно в 2003 году Вестер экспериментировал с цифровыми торговыми площадками, предлагая загружаемый контент для Виктории через свой веб-сайт. Эксперимент оказался успешным, и впоследствии в 2006 году компания запустила Paradox On Demand, цифровую витрину с несколькими бэк-каталогами Paradox для продажи. В конце концов, в 2006 году он был переименован в GamersGate . Чтобы поддержать его, Paradox стремился подписать игры от разработчиков, чтобы укрепить репутацию компании как издателя видеоигр мирового уровня. В 2013 году Вестер заявил, что многие из этих игр были «ужасно плохими», но некоторые из них, например Mount & Blade, показали хорошие результаты . В конце концов, GamersGate была выделена в отдельную компанию в 2008 году, в то время как Paradox продолжала приобретать дополнительные игры, чтобы заполнить свой каталог дистрибьюторов, что помогло финансировать дальнейшую разработку великих стратегических игр из Paradox Development Studio. К 2013 году компания насчитывала 100 сотрудников и открыла новые офисы в Стокгольме, Швеция. Paradox Interactive продолжала публиковать множество игр от более мелких разработчиков в течение следующих нескольких лет, добившись успеха в таких играх, как Magicka от Arrowhead Game Studios (первая игра издателя, проданная 1 миллион копий) и War of the Roses от Fatshark . Вестер и другие в Paradox признали в 2013 году, что этот подход был амбициозным и привел к проблемам с контролем качества в конечных играх, что привело к общему впечатлению о том, что игры Paradox содержат ошибки. Издатель получил зеленый свет и вложил средства в несколько игр своими внутренними студиями без тщательной проверки, которая не принесла результата, например, Восток против Запада , спин-офф серии Hearts of Iron. К 2014 году компания приняла решение стали более избирательными в выборе названий для публикации, убедившись, что они могут обеспечить необходимую поддержку контроля качества для каждого названия, прежде чем дать согласие на публикацию. Crusader Kings II в 2012 году была одной из первых игр, разработанных и опубликованных Paradox с большим вниманием к срокам разработки и тестированию, чтобы избежать прошлых ошибок, и Paradox с тех пор следовала аналогичной модели в своих будущих играх. Одной из наиболее заметных издательских сделок Paradox Interactive стало их соглашение с Colossal Order в 2011 году о публикации их игры-симулятора транспорта Cities in Motion , а затем и ее продолжения Cities in Motion 2 . В конечном итоге Colossal Order хотели создать симулятор города, который бросил бы вызов серии Electronic Arts SimCity , но Paradox выразил обеспокоенность по поводу конкуренции. Однако после выпуска игры SimCity 2013 года и плохого приема она получила из-за различных изменений игрового процесса и трудностей с онлайн-сервисами, необходимыми для игры. Компания Paradox получила зеленый свет Colossal Order за свой городской симулятор Cities: Skylines , который был выпущен в 2015 году и к марту 2019 года было продано более 6 миллионов копий. Еще одно сотрудничество Paradox было с Obsidian Entertainment . Obsidian, столкнувшись с финансовыми трудностями, организовала краудсорсинг для разработки новой игры Pillars of Eternity и заключила сделку по ее изданию через Paradox. Obsidian опубликовали свое следующее название: Tyranny through Paradox. Paradox открыла в 2014 году вторую студию внутренней разработки Paradox Arctic, расположенную в Умео, Швеция , сформированную из бывших участников EA DICE и Starbreeze Studios . В марте 2016 года генеральный директор Фредрик Вестер заявил в интервью Di Digital, что Paradox Interactive начала процесс IPO . Компания завершит процесс в течение года с намерением распределить владение своими играми между сотрудниками и игроками и «искать долгосрочных владельцев, которые хотят принять участие в путешествии Paradox». 31 мая 2016 года на Nasdaq First North началась торговля Paradox Interactive под символом PDX. Первоначальная цена предложения составляла 33 кроны за акцию ( 3,96 доллара США ), при этом стоимость компании составляла 3 485 миллионов крон ( 420 миллионов долларов США ). Paradox выделила около 5% акций для передачи Tencent на сумму около 174,24 миллиона крон ( 21 миллион долларов США ). Вестеру по-прежнему принадлежало 33,3% акций компании, а инвестиционной фирме Spiltan - 30,5% акций. Финансовые средства, полученные в результате предложения, позволили Paradox начать несколько приобретений различных студий и интеллектуальной собственности. Йохан Андерсон, ведущий дизайнер Paradox Development Studio Paradox объявила об открытии своей третьей внутренней студии Paradox Thalassic, расположенной в Мальмё, Швеция , в мае 2017 года. Студия была создана для разработки мобильных игр на основе свойств Paradox. В феврале 2018 года Вестер объявил, что планирует уйти с поста генерального директора к августу 2018 года, но останется исполнительным председателем совета директоров, а его место займет член совета директоров Эбба Юнгеруд. Этот шаг направлен на то, чтобы дать Вестеру больше возможностей для поиска возможностей роста, в то время как Юнгеруд занимается повседневными операциями в компании, которая с тех пор выросла до 300 сотрудников с момента ее основания. Финансовые показатели компании по итогам 2018 года: выручка составила $120,9 млн (рост на 39 %), а операционная прибыль — $48,8 млн. (рост на 34 %). Paradox объявила об открытии Paradox Tectonic, расположенного в Беркли, Калифорния , в марте 2019 года, а Род Хамбл будет руководить студией. Еще одна новая студия, Paradox Tinto, была открыта в июне 2020 года в Барселоне, Испания, под руководством Йохана Андерссона, который курировал разработку Europa Universalis IV и других проектов грандиозной стратегии Paradox. К июлю 2020 года Paradox Interactive насчитывает девять внутренних студий: Paradox Development Studio, преобразована из Target Games в 1999 году. Paradox Arctic, основана в январе 2014 года. Paradox Mobile, основана в мае 2017 года. Triumph Studios, приобретена в июне 2017 года. Harebrained Schemes, приобретена в июне 2018 года. Paradox Tectonic, основана в марте 2019 года. Paradox Tinto, основана в 2020 году. Playrion Game Studio, приобретена в июле 2020 года. Iceflake Studios, приобретена в июле 2020 года. Проекты Серия игр «Europa Universalis» 2000 — Europa Universalis 2001 — Europa Universalis II 2007 — Europa Universalis III 2008 — Europa Universalis: Rome 2009 — For the Glory 2013 — Europa Universalis IV Серия игр «Hearts of Iron» 2002 — Hearts of Iron 2005 — Hearts of Iron II 2009 — Hearts of Iron III 2011 — Darkest Hour: A Hearts of Iron Game 2016 — Hearts of Iron IV Серия игр «Victoria» 2003 — Victoria: An Empire Under the Sun 2010 — Victoria II Серия игр «Crusader Kings» 2004 — Crusader Kings 2012 — Crusader Kings II 2020 — Crusader Kings III Серия игр «Penumbra» 2007 — Penumbra: Overture 2008 — Penumbra: Black Plague 2008 — Penumbra: Requiem Серия игр «Magicka» 2011 — Magicka 2013 — Magicka: Wizards of the Square Tablet 2015 — Magicka: Wizard Wars 2015 — Magicka 2[en] Другие 2003 — Chariots of War 2003 — Crown of the North 2004 — Two Thrones 2005 — Дипломатия 2008 — Mount & Blade 2009 — Majesty 2: The Fantasy Kingdom Sim 2010 — Lead and Gold: Gangs of the Wild West 2011 — Cities in Motion 2011 — Sengoku 2012 — Sword of the Stars II 2013 — Cities in Motion 2 2013 — March of the Eagles 2013 — The Showdown Effect 2015 — Cities: Skylines 2015 — Pillars of Eternity 2016 — Stellaris 2016 — Tyranny 2018 — Surviving Mars 2019 — Imperator: Rome 2019 — Surviving the Aftermath 2019 — Age of Wonders: Planetfall 2020 — Empire of Sin 2020 — Vampire: The Masquerade – Bloodlines 2 (в разработке)

Спонсор выпуска: фонд Стратегиум Cyberpunk 2077 Cyberpunk 2077 – самая амбициозная и большая игра от поляков из CD Projekt RED, благословивших нас и индустрию «Ведьмаком 3». На разработку Cyberpunk 2077 потратили более 121 миллиона долларов. Это совершенно точно одна из главных игр 2020 года, о которой будут говорить еще не один месяц. События игры разворачиваются в 2077 году в Калифорнии в городе Найт-Сити. Мир находится на грани кризиса. Власть сосредоточена в руках частных корпораций. Основное население живет за чертой бедности, а на улицах правят наркоторговцы, контрабандисты и помешанные на технологических новинках банды. Внешность героя Играть в Cyberpunk предлагается от первого лица, так что чаще всего на экране будут маячить руки вашего персонажа, но в Найт-сити будет немало возможностей взглянуть на себя со стороны — скажем, посмотреться в зеркало. Что с персонажем ни делай в редакторе внешности, он все равно будет выглядеть так, будто еще не дожил до 30-и и ведет относительно спортивный образ жизни. Но можно изменить множество косметических деталей — вплоть до того, где у героя пирсинг, как выглядят его зубы (пять вариантов челюстей на выбор!), как давно он стриг ногти и какого эти ногти цвета. Изменения внешности, насколько можно судить по первым миссиям, косметические, но сказываются не только на модели героя — например, пол героя определяет, как будет называться один из его навыков. Как проверили, наверное, все, кто посмотрел игру вживую, можно также выбрать персонажу нужные половые органы (и даже настроить, насколько его интимная зона волосата). А если вам, наоборот, не хочется видеть персонажа в чем мать родила, можно попросту отключить «обнаженку». Билд персонажа Классов как таковых в игре нет, их роль отчасти выполняет биография персонажа, которую выберет игрок (в демо были доступны три варианта — «дитя улиц», «кочевник» и сотрудник корпорации («корпорат»)). На стиль прохождения больше всего влияют параметры персонажа — характеристики, навыки и перки, которые игроку предлагают приобретать по мере прокачки. От биографии зависит, как будет выглядеть пролог истории и какой район мира герой увидит первым. Также в зависимости от выбранного прошлого, персонажу могут открыться дополнительные опции в диалогах или способы выполнить то или иное задание. Характеристики и навыки никак не связаны с биографиями — любой герой может прокачивать любую ветку навыков. Выполняя заказы, герой получает очки опыта, набирает уровни и получает очки, которые можно потратить на прокачку характеристик. Всего основных параметров пять — сила, реакция, интеллект, техника и крутизна. С силой связаны такие свойства персонажа как запас здоровья, кучность стрельбы, урон в ближнем бою и максимальный запас выносливости. Чем выше реакция героя, тем больше вероятность нанести критический удар, ловко уклониться от атаки и быстрее провести собственную атаку. Высокий интеллект важен тем, кто собирается специализироваться на взломе программ и устройств. Техника открывает возможности улучшать броню и чаще находить материалы для изготовления вещей. Крутизна связана с самоконтролем и силой воли. Пригодится для стелса, также повышает критический урон и позволяет дольше сопротивляться негативным статусам. У каждой характеристики есть деревья способностей, которые, в свою очередь, тоже можно прокачивать. Способности могут быть как пассивными (бонус к запасу здоровья), так и активными. Способности прокачиваются за счет их использования: если вырубать врагов, подкрадываясь к ним со спины, это добавляет несколько очков в стелс. Тем не менее, нельзя таким образом прокачать способность до бесконечности — пределом служит тот уровень, до которого развита соответствующая базовая характеристика (в демо максимальный уровень — 6). В отличие от «Ведьмака», возможных билдов — множество. У каждой способности есть целый запас перков (скажем, у одного только “стелса” — 26 перков), и перки можно также прокачивать. Перки дают различные преимущества — например, двигаться на 30% быстрее в стелс-режиме. Очки для прокачки перков выдаются отдельно — также по мере того, как персонаж зарабатывает новые уровни. Часть перков нельзя прокачать, не развив сначала связанные с ними базовые перки. Репутация По мере того, как герой выполняет заказы, растет его репутация. С моральной оценкой дел персонажа она никак не связана, так что даже если заниматься нехорошими делами, репутация все равно вырастет. Чем лучше репутация, тем охотней продавцы дают скидки, выставляют на продажу дополнительные товары и так далее. Аугментации, оружие и экипировка Среди самых дорогих предметов — киберимпланты (можно менять себе ноги, глаза, руки — что угодно). У каждой части тела героя несколько ячеек, и имплантаты можно свободно экипировать в них и деэкипировать. Некоторые импланты дают пассивные навыки (например, замедлить время, если уровень здоровья героя снижается до определенного показателя), некоторые дают дополнительные способы расправы с противниками (скажем, нанонить позволяет вовсю шинковать врагов) и так далее. Герой аугментирован с самого начала и по сюжету ему требуется вставить еще несколько аугментаций — например, имплант, который автоматически замылит его лицо на камерах. После этого, если вдруг захочется, можно попытаться обойтись без всех этих протезов. Киберимпланты различаются по редкости. Чем элитнее предмет, тем больше слотов требуется для его экипировки. Насколько пока известно, аугментировать себя можно сколько угодно (но, возможно, будут квесты, где любовь или неприязнь к имплантам как-то обыграют). Оружие делится на три класса — винтовки, пистолеты и лезвия (в лезвия, правда, попали даже предметы вроде бит). Огнестрельное оружие бывает нескольких типов — стандартное, “умное” (стреляет самонаводящимися снарядами) и электромагнитное (ЭМ-пули мощнее обычных). Существуют (не все, но некоторые) предметы и оружие, которые нельзя использовать, не прокачав героя до определенного уровня. Оружие и снаряжение тоже можно апгрейдить (надевать глушители на пистолеты, улучшать качество защиты и так далее). Правила ближнего боя просты — один триггер отвечает за блок, другой за замах (продолжительность нажатия определяет, насколько замах будет сильным). Есть счетчик стамины, который регулирует, сколько раз герой сможет непрерывно уворачиваться. Мир Основной источник денег и опыта — подработка. В каждом районе есть NPC, который будет отправлять герою сведения о различных заказах. Задания могут быть самые разные — убить кого-нибудь, уничтожить чей-нибудь сервер, разыскать улики, которые приведут к тайным схронам с добром. Помимо побочных квестов в Cyberpunk 2077 предусмотрены интерактивные события. Специальный значок на карте информирует,- например, что где-то прямо сейчас происходят преступления, которые можно предотвратить, или стычки, в которых можно поддержать одну из сражающихся сторон. Самое интересное, что даже в таких разборках можно использовать разный подход — действовать скрытно или лезть напролом (варианты для обоих сценариев оставлены). Побочные задания разрешено решать, как хочется. Например, если вам кого-то заказали, можно не убивать жертву, а рассказать ей о заговоре. Есть и другие опциональные развлечения — драки на кулаках, стритрейсинг, стрельба по мишеням в тире. На смену «детективному зрению» Геральта в киберпанк-мире пришли «брейндансы» — записи воспоминаний жителей Найт-сити. Они нужны для того же, что и воспоминания в Remember Me: пересматривая записи, герой ищет зацепки и несостыковки, позволяющие ему узнать что-нибудь новое о произошедшем событии. В отличие от Remember Me, опций по изучению воспоминаний больше — скажем, можно попытаться прислушаться к разговорам, которые обладатель воспоминания помнит не слишком отчетливо. В диалогах часть фраз помечена синим — это реплики, которые позволяют допросить собеседника тщательней насчет той или иной темы, но не продвигают разговор. Часть фраз помечена желтым — это те реплики, после которых разговор в целом продвинется дальше. В разговорах будут появляться и реплики, связанные с тем или иным параметром героя (если параметр недостаточно прокачан, то их не будет). Вариативность Миссии, по словам авторов, продуманы так, чтобы пройти их можно было несколькими способами. У некоторых решений, как обещают разработчики, будут далеко идущие последствия (скажем, если вы отыщете в логове бандитов пленника и решите его освободить, хотя это не относится к вашему основному заданию). Всю игру можно пройти, никого не убивая. Хакинг Киберпреступления выглядят так: герой сканирует местность и если обнаруживает интерактивный обьект, то может нажать клавишу, чтобы перейти к интерфейсу быстрого взлома. У героя есть кибердека для запуска особых программ-скриптов — в мире Cyberpunk 2077 их называют демонами. Демона при желании можно загрузить прямо в противника, чтобы заставить того что-нибудь сделать. В деку можно добавить ограниченное количество программ. Кибердека растет по мере того, как герой прокачивается и покупает новые перки. Один из скриптов, доступных в кибердеке, — опция «нарушение протокола» (она активирует мини-игру, в которой нужно заполнить квадрат 5х5 буквами и цифрами по определенным правилам). Если справиться с мини-игрой, появится возможность проделывать со взломанными обьектами (или субьектами) более хитрые вещи, чем доступные сразу. Передвижение Быстрые перемещения по Найт-сити стилизованы под поездки на метро. Роль Плотвы в игре исполняет машина главного героя. Ее можно призывать одним нажатием клавиши. Главное условие — машину сначала нужно купить. Угнанные машины по вызову не приезжают. Интересные факты о игре Cyberpunk 2077 основан на настольной игре Cyberpunk 2020 от Майка Пондсмита. Интересно, что сам автор выступает консультантом у разработчиков, помогая адаптировать игровую механику, историю и ролевые элементы. Игра выполнена в стилистике фильмов жанра киберпанк 80-х годов. В качестве источников вдохновения разработчики называют картины «Бегущий по лезвию», «Призрак в доспехах», «Джонни Мнемоник», а также книги Уильяма Гибсона, ключевой из которых студия CD Projekt RED выбрала «Нейромант». События игры разворачиваются в 2077 году в Калифорнии в городе Найт-Сити. Мир находится на грани кризиса. Власть сосредоточена в руках частных корпораций. Основное население живет за чертой бедности, а на улицах правят наркоторговцы, контрабандисты и помешанные на технологических новинках банды. Главный герой — наемник по имени V, готовый взяться за любое опасное задание, если за него хорошо платят. В начале игры пользователь сам определяет пол, внешность и детали биографии героя. Это повлияет на дальнейшее развитие сюжета. Дополнительно задаются такие характеристики, как сила, телосложение, интеллект, законопослушность, рефлексы, знание технологий, харизма. Действие игры происходит от первого лица, но во время сюжетных роликов и диалогов вид переключается на третье лицо. Базовый интерфейс минимален и включает только компас и журнал заданий. Во время боя появляются дополнительные параметры на экране. По мере прохождения игры тело героя можно модифицировать с помощью имплантатов, что позволит ему приобретать новые полезные навыки. Например, есть имплантаты, которые позволяют сканировать местность, вычислять слабые места противника, замедлять время, бегать по стенам, трансформировать конечности рук в лезвия и многое другое. Если во время боя противник нанесет сильное повреждение имплантату, то модуль отключится, а вместе с ним станет недоступна способность, за которую он отвечал. В игре солидный арсенал высокотехнологичного вооружения, разделенного на три категории: энергетическое, умное и технологическое. Сражения реализованы быстрее, чем в Fallout 4, но медленнее, чем в DOOM. Не обязательно всегда вступать в открытое противостояние, можно использовать скрытность. Для лечения используется специальный ингалятор. Мегаполис состоит из шести обширных районов, каждый со своей уникальной особенностью, экосистемой, жителями и рынком. Наравне с основными сюжетными миссиями, есть масса сторонних активностей — второстепенные задания, мини-игры, развлечения в барах и ночных клубах, исследование, возможность покупать недвижимость и транспортные средства, общение с местными жителями. Перемещаться по городу можно как пешком, так и на различных транспортных средствах — автомобилях, мотоциклах, воздушных транспортных средствах. Доступ в некоторые районы может быть закрыт, если определенный параметр у героя слабо прокачан. В игре можно заводить романтические отношения, при этом будет ли это серьезный роман или же интрижка на одну ночь, зависит только от вас. Игра не линейна и позволят выполнять задания разными способами. Кроме того, в Cyberpunk 2077 несколько вариантов концовок. В игре нет микротранзакций и лутбоксов.

Спонсор выпуска: фонд Стратегиум Темой сегодняшнего выпуска журнала Red Star выбрана нумизматика. Нумизматика- вспомогательная историческая дисциплина, изучающая историю монетной чеканки и монетного обращения. Нумизматика В понятие нумизматики традиционно включается и изучение бумажных денег (бонистика), медалей, жетонов, плакеток (медальерное искусство), орденов, значков (фалеристика). Изучение монеты как средства денежного обращения, государственного документа, произведения ремесла и искусства и эпиграфического источника ведётся в тесной связи с исследованиями других исторических источников — письменных и археологических. До возникновения металлической монеты функции денег выполняли различные товары — скот, украшения, металлические орудия, слитки металла. Последние особенно часто выступали в качестве денежного эквивалента, иногда даже в сравнительно развитых обществах, например серебряные слитки в Древней Руси 12—13 вв. Выпуск монеты и её использование в качестве платёжного средства возникают лишь тогда, когда экономическое развитие общества, в частности обмена, порождает потребность в денежном обращении, а социальное развитие приводит к выделению власти, которая может осуществлять выпуск монеты. Самый факт её чеканки и использования в том или ином обществе свидетельствует о достижении им определённой ступени социально-экономического и политического развития. Право выпуска монеты принадлежит обычно государственной власти. Первые монеты появились в Лидии (Малая Азия) и на о. Эгина (Греция) в конце 8 — начале 7 вв. до н. э. Монета времен царя Алиатта (примерно 620-564 гг. до н.э) У монеты различают лицевую (аверс) и оборотную (реверс) стороны. Уже с 6 в. до н. э. обе они обычно заняты изображениями, которые в нумизматике. обозначаются термином «тип». Обычно лицевой стороной считают ту, на которой помещены важнейшие изображения, призванные, как правило, возвеличивать государственную власть или официальную религию (например, на древне-греческих, римских республиканских монетах — это изображение божества, на монетах Римской империи и феодальных государств Западной Европы — портрет государя или его герб, на восточных монетах — часто религиозные тексты, на современных — портрет монарха или герб государства). Надписи, или монетные легенды, располагаются как на аверсе, так и на реверсе. Они обычно содержат обозначение страны или органа власти, выпустившего монету, имя и титул монарха, название монетного двора, имя лица, ответственного за выпуск монеты, указание стоимости, дату и т.п. Монеты, как правило, имеют определённую массу (вес), причём в разных странах в различное время применяются различные весовые монетные системы, которые могут совпадать с торговыми мерами массы (веса), но могут и отличаться от них. В тесной связи с весовой системой находятся системы номиналов, т. е. основных монетных единиц, их кратных и их частей. При исследовании древних и средне-вековых монет изучение их веса особенно важно для определения весовых монетных систем, систем номиналов того или иного государства, выявления монетных реформ и др. Первые монеты чеканились в Греции и Малой Азии из серебра, а в Китае отливались из меди. В дальнейшем применялись главным образом серебро, золото, медь, а также различные сплавы — бронза, латунь, билон. В новое время к ним присоединились никель, алюминий и др. Реже применяются железо, свинец и пр. При использовании благородного металла к нему обычно добавляется для прочности некоторое количество меди. Эта примесь называется лигатурой, а процент благородного металла в монете— пробой. Она устанавливается государственной властью. Однако иногда практиковалась самой властью Порча монеты, т. е. выпуск монеты пониженной пробы и уменьшенного веса, но прежней номинальной стоимости. Эта операция была одним из наиболее распространённых способов получения дохода государством, особенно в Средние века. Характер монет, надписи на них позволяют судить о форме правления, о смене царствований, династической хронологии, взаимоотношениях вассалов и сюзерена, государственных переворотах и т.д. В изображениях и надписях часто отражены события политической и общественной жизни — войны, завоевания, внутренняя борьба в государстве, государственные или религиозные реформы и т.д. Иногда какому-либо событию посвящается специальный выпуск монет (коммеморативные монеты). Всё это делает монеты ценным источником при изучении политической истории. Монеты — своеобразный источник при изучении истории идеологии, религии, политической мысли общества. Нумизматический материал имеет важное значение при анализе экономической истории общества, поскольку по нему можно проследить усиление или ослабление монетной эмиссии, изменение весовой системы, введение в обращение иных металлов и т.д. Являясь изделиями художественного ремесла, монеты представляют собой также источник по изучению истории техники и истории искусства. В некоторых случаях это — шедевры изобразительного искусства. Надписи на монетах важны для изучения палеографии. В археологии монетные находки служат важным датирующим материалом при исследовании различных памятников. Нумизматика исследует монеты во всех указанных аспектах. Она имеет дело не только с отдельными монетами, но и с монетными комплексами, прежде всего с кладами. Они, как правило, состоят из монет, изъятых из обращения, поэтому их изучение важно для выяснения состава денежного обращения в целом (датируются клады по позднейшей монете). Важнейшее средство нумизматического исследования- картографирование находок кладов и отдельных монет (нумизматическая топография), которое позволяет проследить изменение области распространения отдельных монетных серий и установить существовавшую систему торговых путей и связей, выяснить место чеканки отдельных монет и т.д. Доллар 1794 года продан в январе 2013 года за 10 млн. долларов. Состоит из 10% меди и 90% серебра. От нумизматики как науки следует отличать нумизматическое собирательство, или коллекционирование монет. Коллекционеров интересует, как правило, не научная значимость монеты, а её редкость и художественного достоинства. Коллекционирование монет, начавшееся в Италии с 14—15 вв., быстро распространилось по др. странам Европы. В 15—17 вв. возникали сотни частных коллекций, преимущественно античных монет, впоследствии вошедших в состав наиболее крупных собраний королей и императоров. В конце 18 в. оформились важнейшие собрания: минцкабинет в Вене, кабинет медалей в Париже, коллекции Британского музея в Лондоне и Эрмитажа в Петербурге, минцкабинет в Берлине. В научных сочинениях того времени монеты обычно рассматривались как памятники искусства наряду с камеями, скульптурой и т.д. Научная нумизматика возникла во 2-й половине 18 в., родоначальником её считается венский нумизмат И. Х. Эккель. В советской историографии нумизматику принято условно делить на античную, византийскую, восточную (монеты стран Азии и Африки, включая средне-вековые монеты Средней Азии, Кавказа, Крыма, Поволжья), западную (средне-вековые монеты и монеты нового и новейшего времени государств Западной Европы, а также монеты США, Канады и государств Латинской Америки) и русскую (включая советскую). Особый раздел нумизматики составляют современные монеты стран Азии и Африки на западно-европейских языках. Развитие нумизматики началось с изучения античных монет, главным образом в отношении их изображений и надписей. Лишь во 2-й половине 19 в. возник интерес к метрологии монет, к их роли в экономической и культурной истории. Российские нумизматы-античники (Г. К. Э. Келлер, Б. В. Кене, П. О. Бурачков, А. Л. Бертье-Делагард, А. В. Орешников, А. Н. Зограф) занимались преимущественно исследованием монет государств Северного Причерноморья. Во 2-й половине 19 в. в самостоятельную отрасль науки выделилась византийская нумизматика, большой вклад в изучение которой внесли русские нумизматы (И. И. Толстой). Основателем восточной Н. был русский ориенталист Х. Д. Френ, много сделали в изучении восточных монет П. С. Савельев, В. В. Григорьев, В. Г. Тизенгаузен, А. К. Марков, Р. Р. Фасмер и др. Западноевропейская нумизматика в России разрабатывалась мало, главным образом изучались находки западно-европейских монет на территории России (Б. В. Кене, в советское время — Н. П. Бауер). Исследование русских монет было начато ещё в конце 18 в. Большое значение имели труды А. Д. Черткова, Э. К. Гуттен-Чапского, И. И. Толстого, А. В. Орешникова, А. А. Ильина. В СССР исследование в области нумизматики было сосредоточено в важнейших музеях, где хранятся наиболее крупные коллекции монет (Эрмитаж в Ленинграде, Исторический музей в Москве — оба с превышающими 1 млн. единиц фондами, Музей изобразительных искусств. им. А. С. Пушкина в Москве, музеи в Киеве, Тбилиси и др. городах), а также в исторических и археологических институтах АН СССР и АН союзных республик и некоторых университетах. Советская нумизматика ставила перед собой задачу комплексного изучения монет и прежде всего изучения нумизматического материала как фактора экономического развития общества, истории товарно-денежных отношений. Темы о нумизматике на нашем сайте: https://www.strategium.ru/forum/topic/95081-новости-нумизматики/ https://www.strategium.ru/forum/topic/94324-кружок-нумизмата/

Спонсор выпуска: фонд Стратегиум Темой четвертого выпуска нашего журнала выбрана филателия. Это один из самых распространённых видов коллекционирования. Термин произошёл от греческих слов «phileo» («любить») и «atelia» («избавление от платы, пошлины»). В Древней Греции отправитель письма оплачивал его пересылку, и на отправлении ставили так называемый телос — отметку, освобождающую получателя от платежа. Спустя века на смену телосу пришла почтовая марка — небольшой бумажный знак, выполнявший ту же функцию, то есть свидетельствовавший об оплате пересылки письма. Филателия Как всё начиналось 6 мая 1840 года, Лондон. Юридическая фирма Oliverson, Denby and Lavie. Её адвокаты отправляют в Шотландию ценное письмо. В этот день они впервые в мире применили франкирование (маркирование) отправления с помощью марок, и именно с этого дня принято отсчитывать историю филателии — коллекционирования почтовых марок и иных знаков оплаты. Адвокаты использовали «Чёрный пенни» — первые марки, выпущенные в Великобритании благодаря усилиям сэра Роуленда Хилла, который начал почтовую реформу и в итоге стал английским генерал-почтмейстером. Черный пенни первая почтовая марка 1840 год К 1855 году гравёру Мансену из Парижа удалось собрать почти все напечатанные марки в своей коллекции, которую он успешно продал букинисту Лапланту. Фактически Мансен дал старт торговле марками не для оплаты почтовых отправлений, но для целей коллекционирования. Сегодня его считают первым филателистом (впрочем, в середине XIX столетия таковым себя называл британский зоолог Джон Эдуард Грей, купивший пресловутый «Чёрный пенни» в блоках). История почтовой марки. Вплоть до XIX века почтовых марок не существовало, первая появилась лишь в 1840 году — в Великобритании. В народе ее называли «черный пенни», так как для ее печати использовали черную краску, а стоила она по тем временам 1 пенни. Марка представляла собой миниатюрный прямоугольник с изображением королевы Виктории и номинала. Считается, что к появлению нового способа оплаты почтовых отправлений причастен Роулэнд Хилл. Именно ему принадлежит идея использования единого средства для оплаты доставки почты — бумажного знака с указанием тарифа. Вслед за Англией марки ввела Бразилия — это случилось в 1843 году. Удобное и выгодное новшество вскоре внедрили швейцарские кантоны. Так в течение двух лет (1843–1845 гг.) марки появились в Женеве, Цюрихе и некоторых других городах одной из самых миролюбивых европейских стран. В США они стали доступны в 1847 году, а в 1949 году — во Франции. К 1957 году выпуск собственных почтовых марок наладили многие государства — их издавали в 60 странах на разных континентах планеты. Производство марок Изначально марки выпускали без зубцов, а для их отделения от блока использовали ножницы, что доставляло дискомфорт. Впервые перфорирование марок применили в 1854 году. Эта технология не утратила актуальности и до сегодняшнего дня, а для создания зубчиков используют специальную перфорационную машину. Ее в 1847 году изобрел ирландский инженер Генри Арчер. А в 1852 году он же произвел модернизацию оборудования и продал патент на него британскому почтовому управлению, за что получил 4000 фунтов стерлингов — по тем временам это была огромная сумма. В России оплата доставки писем осуществлялась наличными — после получения денег работник почты ставил на конверт специальный штемпель. Такая система появилась сначала в Москве и Санкт-Петербурге — в 1845 году, чуть позже, в 1848 году, ее внедрили и в других почтовых отделениях страны. Фирменный знак содержал герб Российской империи и тариф — он составлял 10 копеек за 12,8 г (лот), за конверт — 1 копейка. Были предусмотрены варианты отправки более массивных отправлений — весом в 2 или 3 лота, 20 и 30 копеек, соответственно. Цвет штемпеля отличался и мог быть красным, синим или черным. Первая марка Российской империи 1857 год Выпуск первой марки в России состоялся лишь в 1857 году, а официально в обращение она вышла 01.01.1858 года. На ней был изображен овал с заключенным в него государственным гербом, под которым располагался символ почты — два скрещенных рожка. Овальная рамка содержала подпись — «почтовая марка 10 коп. за лот». Дизайн первой российской марки создан Кепплером, который в Экспедиции Заготовления государственных бумаг занимал должность старшего гравера. В действительности отправители России смогли воспользоваться почтовыми марками несколько ранее их официального выхода в обращение, так как распечатанный документ почтовые отделения получили заблаговременно, еще в декабре 1857 года. История филателии Изначально марки были созданы исключительно как средство оплаты услуг почты, однако они настолько пришлись по вкусу жителям разных стран, что их начали коллекционировать. Понятие «филателия» появилось в 1864 году — впервые его употребил Г. Эрпен, гражданин Франции. Среди отечественных марок к одной из самых раритетных причисляют марку «Тифлисская уника» номиналом 6 копеек. Она была издана в 1857 году и содержала городской герб. Особую ценность также представляет изданная в 1869 году марка номиналом в 3 копейки, ее выпустила Котельническая земская управа. Крохотная миниатюра, к сожалению, до нашего времени сохранилась не полностью — от нее остался лишь отрезанный талон. В 1872 году в России появились почтовые карточки, они представляли собой открытые письма, которые отправляли без конверта. На них обычно содержалось предупреждение об отсутствии ответственности почтового ведомства за содержание отправления. Первое общество российских филателистов было основано в столице в 1883 году. Официальное наименование — «Московское общество собирателей почтовых марок». Почтовые марки в России В 1913 году в России выпустили серию из 17 марок. Ее посвятили юбилею — дому Романовых исполнилось 300 лет. Это был не единственный случай выпуска коллекционных марок. Так, в 1904 году в России в продаже появилась благотворительная серия, выручку направили на поддержку детей погибших воинов армии. Аналогичная акция состоялась ровно через 10 лет — в 1914 году. В 1916 году на общегосударственной марке появилась надпечатка нового номинала. К этому периоду в обращении было 11 марок, распечатанных на плотной бумаги. Обратная сторона содержала надпись, гласящую о том, что они приравниваются к серебряным или медным монетам. Ими можно было оплачивать как товар, так и пересылку почтовой корреспонденции. Марки РСФСР выпустили в 1918 году. Создатель их дизайна — Р. Зариньш, русский художник. Рисунок отображал меч, разрубающий цепь. Всего выпускали два типа марок: синие — по 35 копеек, и коричневые — по 70 копеек. Марки СССР появились лишь в конце лета 1923 года. Над оформлением потрудился Г. Паршков, тематика — Всероссийская выставка сельхоз- и аграрно-промышленной продукции. Марки нашей эпохи После распада СССР в 1992 году состоялся выпуск первых марок Российской Федерации. Их посвятили Олимпийским играм в Альбервиле, а рисунок для них нарисовал Ю. Арцименев. С тех пор появилось немало интересных серий, многие из них удостоены престижных наград, в том числе на европейских и мировых конкурсах. В 90-е годы XX века в России выпустили несколько интересных серий почтовых марок, в том числе блок «Оклад иконы Казанской Богоматери», а также в честь 300-летия Андреевского флага и особый штемпель к 200-летию со дня рождения величайшего русского поэта — А. С. Пушкина. В 2006 году в Вене состоялся конкурс, проводимый организаторами Венской выставки марок WIPA. В нем приняли участие почтовые операторы практически всей планеты. Лучшей признали серию «Знаки Зодиака», которую выпустил издательский центр «Марка» в 2004 году. Продукция издатцентра «Марка» всегда получает высокие награды на международных конкурсах. Так, в 2009 году на фестивале филателии, который проводился в Италии, одна из серий получила бронзовую медаль, а на VI выставке «БЕЛФИЛА-2009» выпущенная в честь 65 лет со дня Победы марка была удостоена золотой медали и диплома. Есть чем похвалиться и журналу «Филателия», который не раз удостаивался высоких наград в номинации «Филателистическая литература», в том числе на выставках «Санкт-Петербург 2009», «Китай 2009», а также на многих других. Особые марки Практически во всех странах есть традиция не выпускать марки с портретами живых людей, однако не бывает правил без исключений. Так, в СССР издали марку с изображением М. Горького — она вышла в обращение в 1932 году в честь 40-летия его писательской деятельности. Она появилась в двух цветовых вариантах, которые отличались номиналом. Такой чести удостоился не только один из самых известных советских писателей, но и политические деятели, в том числе И. В. Сталин и Л. И. Брежнев. Были советские марки и с зарубежными политиками — Индирой Ганди и Н. Манделой. Периодически появлялись серии с портретами выдающихся личностей современности и Героев Советского Союза, а также космонавтов, известных ученых. Лишь однажды выпустили марку в честь обычного человека — долгожителя Азербайджана Эйвазова. Правда, практически сразу в написании имени обнаружили ошибку, после чего всю серию изъяли, а замен выпустили новую — с правильно указанными личными данными. К восьмидесятым прижизненные марки в Советском Союзе уже не выпускали. Эта традиция изменилась сейчас. Так, появились марки с изображением спортсменов: О. Брусникиной и М. Киселевой (синхронное плавание), В. Шадрина и В. Якушева (хоккей), О. Корбут и многие другие личности, поднявшие престиж страны на Олимпийских играх. Тема: "Филателия" на нашем сайте: https://www.strategium.ru/forum/topic/94730-филателия/

Спонсор выпуска: фонд Стратегиум На этой неделе произошли интересные события, которые наша редакция не могла обойти стороной. В разделе Музыка, тема: «Ария», собрала в течении нескольких суток множество цитат и комментариев на тему: «Что Ария без Кипелова?». Стало интересно создать социологический опрос, в котором приглашаем принять участие. После чего 21 ноября вышло интервью музыкантов группы Ария, где обсуждалась эта тема. Сегодняшняя тема журнала: «Ария». Ария Интервью музыкантов группы Ария 21.11.2020 «Ария» — советская и российская хеви-метал-группа. Одна из самых успешных российских рок-групп, при этом — это одна из немногих российских метал-групп, достигших серьёзного коммерческого и творческого успехов и популярности за пределами поклонников хэви-метала. Лауреат премии Fuzz 2007 года как лучшая live-группа. День выхода дебютного альбома "Мания Величия" (31 октября 1985 года) принято считать официальным днём рождения группы АРИЯ. Группа выпустила 13 номерных альбомов, большое количество сборников, концертных записей и видео. "Ария" продолжает работать над созданием нового материала и в настоящее время, успешно гастролирует и реализует крупные проекты. История День выхода дебютного альбома "Мания Величия" (31 октября 1985 года) принято считать официальным днём рождения группы АРИЯ. С тех пор группа выпустила 13 номерных альбомов, большое количество сборников, концертных записей и видео. 1985 «Мания Величия» записывается в составе: гитарист Владимир Холстинин, басист Алик Грановский, вокалист Валерий Кипелов, клавишник Кирилл Покровский и барабанщик Александр Львов. Все административные дела АРИИ взял на себя худрук ансамбля ПОЮЩИЕ СЕРДЦА Виктор Векштейн. 1986 Начало активных гастролей. А к ноябрю готов и новый альбом — «С Кем Ты?», записанный уже в новом составе: Валерий Кипелов, Владимир Холстинин, Алик Грановский, гитарист Андрей Большаков и барабанщик Игорь Молчанов. К этому времени песни АРИИ уже занимают первые места во всевозможных хит-парадах газет, журналов и радиостанций страны. В декабре группу покидают Грановский, Большаков, Молчанов, Покровский 1987 Новый состав группы был объявлен в январе - Валерий Кипелов, Владимир Холстинин, гитарист Сергей Маврин, бас-гитарист Виталий Дубинин, барабанщик Максим Удалов. Осенью выходит альбом «Герой Асфальта» (годом позже третий «арийский» альбом выпускается фирмой «Мелодия» на виниловой пластинке). 1988 Съёмками первого клипа — «Улица Роз». Группа отправляется в первые зарубежные гастроли — Германия, Болгария. Осенью начинается работа над очередным альбомом. Группу покидает Максим Удалов. И в это же время АРИЯ расстается с Виктором Векштейном. 1989 Весной выходит четвёртый альбом «Игра с Огнём» (как и «Герой Асфальта», выпущенный на виниле). Пластинка записана в прежнем составе, за исключением барабанщика — за ударными теперь играет Александр Манякин. 1990 Весной Виталий Дубинин и Сергей Маврин на три месяца уезжают по контракту в Германию. В этот период АРИЯ даёт несколько концертов с гитаристом Дмитрием Горбатиковым и басистом Алексеем Булкиным. 1991 Работа над альбомом «Кровь за Кровь», традиционно считающийся самым концептуальным из всей дискографии АРИИ. 1993 В этом году АРИЯ записывает балладу «Ангельская Пыль», которая попадает на несколько сборников, а позже включается в альбом «Ночь Короче Дня», но уже в перезаписанном виде. 1994 Осенью АРИЯ уезжает в тур по шести городам Германии, после которых Валерий Кипелов начинает выступать с группой Мастер и, фактически, покидает группу. 1995 Спустя четыре года после выхода «Кровь за Кровь», группа выпускает новый альбом. Во время записи «Ночь Короче Дня» из АРИИ уходит Сергей Маврин, вместо которого приглашается гитарист Сергей Терентьев, сыгравший сольные партии к нескольким песням альбома и возвращается Валерий Кипелов. 1996 На «MOROZ Records» выходит первый концертный альбом группы, получивший название «Сделано в России». 31 октября заработал официальный сайт группы. 1997 Год сольных проектов. Владимир Холстинин и Виталий Дубинин записывают альбом «Авария» — хорошо известные «арийские» песни, но в необычных аранжировках и исполнении, и с вокалом Дубинина. А Валерий Кипелов с бывшим гитаристом АРИИ Сергеем Мавриным работают над альбомом «Смутное Время». 1998 В мае выходит новый альбом «Генератор Зла». В этот же период рождается союз АРИИ и российского отделения компании «Harley-Davidson». 1999 В рамках сотрудничества с «Harley-Davidson» выходит сингл «Tribute to Harley-Davidson». АРИЯ впервые записывает чужие песни, одна из которых- «Беспечный ангел». Кроме того, в 99-м «арийцы» переписывают «живьем в студии» свои лучшие баллады и выпускают их в виде сборника «2000 и Одна Ночь». АРИЯ отправляется в российский тур с немецкой группой RAGE 2000 В этом году АРИЯ выпускает два релиза: саундтрек к компьютерной игре «Дальнобойщики-2» — дюжина «арийских» композиций, перезаписанных группой исключительно в инструментальных версиях; и сингл «Потерянный Рай», записанный вместе с Президентским оркестром РФ. 2001 В апреле в продаже появляется альбом «Химера». В июне выходит сингл «Tribute to Harley-Davidson II», где АРИЯ представлена кавером «Свобода» и песней «Штиль», записанной вместе с Удо Диркшнайдером. Летом АРИЯ впервые выступает на фестивале «Нашествие». 2002 Как продолжение проекта, в мае-июне большой тур «Классическая Ария» вместе с симфоническим оркестром. Это последние гастроли с Валерием Кипеловом, СергеемТерентьевым и АлександромМанякиным в составе группы. В декабре выходит сингл «Колизей», записанный уже в новом составе: Владимир Холстинин, Виталий Дубинин, вокалист Артур Беркут, гитарист Сергей Попов и барабанщик Максим Удалов. 2003 Тем же составом к маю был записан альбом «Крещение Огнём». Выходит двойной концертный CD «В Поисках Новой Жертвы» — выступление АРИИ в «Лужниках» в декабре 2001-го. В августе на вечеринке посвященой 100-летию Harley-Davidson в Москве презентован сингл «Tribute to Harley-Davidson III» с песней «Штиль» в испонении Тила Линдемана и Рихарда Круспе из Rammstein. 2004 АРИЯ выходит на сцену Кремлёвского Дворца как победители в номинации «Концерт года». 2005 К двадцатилетию своего коллектива «арийцы» отправляются в большой юбилейный тур, специально для которого делают новый вариант песни «Воля и Разум», в записи которой принимают участие друзья музыкантов: Глеб и Вадим Самойловы, Константин Кинчев, Юрий Шевчук, Вячеслав Бутусов, и бывшие гитаристы АРИИ Сергей Маврин и Андрей Большаков. 2006 Летом, в преддверии нового альбома выходит сингл «Чужой». 15 сентября в продаже появляется десятый по счёту студийный альбом АРИИ под названием «Армагеддон». 2007 Финал тура «Армагеддон» – апрель, вручение АРИИ премии журнала Fuzz как лучшей концертной группе минувшего года. Осенью АРИЯ отправляется в турне, приуроченное к 20-летию альбома «Герой Асфальта» 2008 Для главного концерта тура «Герой Асфальта: 20 лет» АРИЯ воссоединяется с Валерием Кипеловым и Сергеем Мавриным. 2009 В столичном ЦДХ состоялся акустический концерт группы под названием: «Больше, чем просто любовь». А уже осенью выходит сингл «Поле битвы», который становится последней студийной работой с Артуром Беркутом. В сингл вошла одноимённая песня «Поле Битвы», заглавную партию в которой исполнил Виталий Дубинин, и инструментальная пьеса Владимира Холстинина «На Крыльях Ветра», основанная на музыке великого русского композитора Александра Бородина. 2011 На Чартовой Дюжине группа получает премию в номинации «Легенда Рока». В конце июня АРИЯ объявляет о том, что прекращает сотрудничество с Артуром Беркутом. Последние концерты c его участием состоялись в Июле-Августе 2011 года. 16 сентября в эфире Нашего Радио объявляют нового вокалиста коллектива, которым стал Михаил Житняков (экс-Гран-Куражъ). 2 октября выходит одиннадцатый студийный альбом АРИИ «Феникс», записанный уже с новым вокалистом 2012 1 Апреля выходит альбом «Live in Studio», записанный музыкантами вживую на студии. 2013 Осенью 2013 года АРИЯ впервые выступила в Польше. В декабре 2013 года АРИЯ впервые дала серию концертов в США и Канаде. Выступления прошли в Нью-Йорке (29.11.2013), Бостоне (30.11.2013), Торонто (01.12.2013). 2014 Пластинка «Через все времена» увидела свет в ноябре 2014 года и была благосклонна принята критиками и поклонниками. 2015 Масштабные концерты, приуроченные к юбилею АРИИ проходят в рамках ставшего традиционным АРИЯ ФЕСТ-2015 в ноябре 2015 года. 2017 АРИЯ доигрывает свой тур, приуроченный к 25-летию альбома «Кровь за Кровь». 2018 В августе АРИЯ после пятилетнего перерыва возвращается на фестиваль НАШЕСТВИЕ. 13 августа АРИЯ объявляет название нового студийного альбома - «Проклятье морей». 13 сентября группа представила первый сингл - «Гонка за славой». 13 октября вышел второй сингл с будущего альбома - «Варяг». Релиз тринадцатого по счету лонгплея АРИИ «Проклятье морей» состоялся 13 ноября 2018 года. В конце декабря проходят съемки клипа на песню «Убить Дракона» с альбома «Проклятье морей». 2019 В феврале 2019 года выходит новый клип АРИИ на песню «Убить дракона» с альбома «Проклятье морей». Тур «Проклятье морей» охватил в общей сложности более 50 городов России. Группа посетила также и страны Европы, концертные шоу АРИИ увидели в Германии и Франции. По сложившейся традиции завершает год АРИЯ Новогодними концертами в Санкт-Петербурге и Москве, в ходе которых анонсировала масштабный тур 2020 года, приуроченный к 35-летнему юбилею группы. Тема «Ария» на нашем сайте: https://www.strategium.ru/forum/topic/95182-ария/