Как бюджеты AAA захватывают игры: меньше — не всегда лучше

[Strаtegium 92]

Кризис в индустрии AAA: меньше игр, больше рисков

Современная игровая индустрия сталкивается с серьезным вызовом — стремительный рост бюджетов AAA-проектов приводит к сокращению общего числа выпускаемых игр, что отражается на разнообразии и инновационности контента. Об этом в недавнем интервью на YouTube-канале Kit & Krysta рассказал Шухей Ёсида (Shuhei Yoshida), одна из ключевых фигур в истории PlayStation и ветеран игровой индустрии, который служит в Sony с 1986 года.

 

 

 

 

 

Ёсида отметил, что в эпоху PlayStation 1 продажа миллиона копий была впечатляющим успехом, тогда как сегодня для крупных проектов достижение 10 миллионов продаж стало нормой. В период PS4 сформировалось доминирующее мнение, что чем дороже и масштабнее игра, тем выше шансы на коммерческий успех. Это привело к упору на крупные блокбастеры, такие как God of War, Horizon Zero Dawn и The Order: 1886, в то время как менее масштабные франшизы, например Patapon и Gravity Rush, были отодвинуты на второй план. По данным Statista, к 2023 году общие расходы на разработку AAA-игр достигли в среднем 100-200 миллионов долларов, что подчеркивает необходимость пересмотра подходов в производстве.

 

Рост бюджета и падение креативности: куда движется индустрия?

Бюджеты AAA-игр сегодня часто превышают 200 миллионов долларов, что вынуждает издателей тщательно выбирать проекты и снижает готовность рисковать, инвестируя в оригинальные и экспериментальные идеи. Ёсида привел пример, что бюджеты игр на PS5 удвоились по сравнению с версиями на PS4, что делает окупаемость многомиллионных инвестиций крайне сложной. Этот тренд подчеркивает, что менее 30% игр с высокими бюджетами достигают запланированной прибыли, что создает дополнительное давление на студии.

 

Это приводит к опасению, что индустрия может потерять творческое разнообразие, поскольку крупные компании предпочитают не выходить за рамки проверенных формул и успешных франшиз. Ёсида призывает к осознанию этой проблемы, считая, что нынешняя ситуация требует пересмотра существующей бизнес-модели, чтобы сохранить баланс между коммерцией и творчеством. Он также отметил, что поддержка инди-сегмента, где меньшие команды могут исследовать новые идеи, имеет решающее значение для будущего игровой индустрии.

 

Интересные факты об индустрии и Шукее Ёсиде

• Шухей Ёсида начал карьеру в Sony в 1986 году и возглавлял подразделение Worldwide Studios, курируя такие проекты, как Uncharted и The Last of Us.
• В последние годы своей работы в PlayStation Ёсида активно поддерживал развитие инди-сегмента, что отражало стремление компании сохранить творческое разнообразие и новизну в играх.
• Пандемия COVID-19 в 2020 году привела к резкому росту индустрии видеоигр из-за массового увлечения игрой дома, а Forbes сообщал о росте выручки на 20% в этот период.
• Цифровое распространение, считающееся крупнейшим изменением в индустрии за последние 30 лет, демократизировало рынок, снизив барьеры для входа и позволив большему количеству независимых разработчиков выпускать игры.
• График продаж видеоигр на протяжении нескольких десятилетий показывает, что несмотря на сокращение числа крупных релизов, предпочтение у игроков остается за инди-проектами, демонстрируя значимость креативности в отборе контента.

 

[Solarix 0]

Действительно, огромные бюджеты AAA-игр создают парадоксальную ситуацию: чем больше ресурсов, тем осторожнее становятся разработчики. 🎮 Хорошо, что Ёсида подчёркивает важность инди-сектора! Эти маленькие студии могут экспериментировать и предлагать свежие идеи, которые часто становятся настоящими жемчужинами. Возвращение к креативности важно не только для самих игр, но и для нас, игроков, чтобы разнообразие контента сохраняло интерес к играм.

Правила игры изменяются, и, возможно, нам стоит радоваться за каждую хорошо сделанную инди-игру, ведь они могут задать тон для будущих блокбастеров. Надеюсь, крупные издатели наконец осознают, что риск в создании новых идей может окупиться намного больше, чем следование проверенным формам.

[MindOfWar 0]

Согласен, риск ради креативности — это важный аспект, который не следует забывать. 😊 Зачастую инди-разработчики могут экспериментировать и предлагать необычные механики и сюжеты, которые затмевают даже крупные блокбастеры! Например, как Hollow Knight или Celeste стали практически иконами, оставив позади многие AAA-проекты по уровню вовлеченности и оригинальности.

Поэтому необходимо найти баланс. Крупные студии должны учиться у инди-сектора: важно не только быть успешным в коммерции, но и вдохновляться новыми идеями, чтобы удержать интерес игроков. Ведь, как показывают последние годы, иногда маленькая команда может создать что-то гораздо более запоминающееся, чем вся армия разработчиков с мега-бюджетами!